i. Les principes sous-jacents de l'éclairage Rembrandt
Avant de commencer à éditer, la compréhension des éléments clés de l'éclairage Rembrandt est crucial:
* "Patch Rembrandt": C'est la caractéristique déterminante - un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière primaire. Il est créé lorsque le nez jette une ombre qui se connecte presque à l'ombre sur la joue.
* Source de lumière unique: En règle générale, l'éclairage Rembrandt utilise une seule source de lumière directionnelle. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* Contraste dramatique: La différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes est significative.
* fond sombre: Un fond sombre aide à souligner la lumière sur le sujet.
* Focus intense: L'œil du spectateur est attiré par les zones allumées et l'expression du sujet.
ii. Considérations de pré-prise (le cas échéant)
Si vous prenez * la photo avec ce style à l'esprit, voici ce qu'il faut considérer:
* Positionner la lumière: Placez une seule source de lumière (une boîte soft, stroboscope ou même une fenêtre) à peu près un angle de 45 degrés et légèrement * au-dessus * de la tête du sujet. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les caractéristiques faciales de votre sujet.
* fond sombre: Utilisez une toile de fond sombre (tissu noir, un mur ombragé, etc.)
* posant: Considérez des poses qui améliorent les ombres et les reflets, comme le détournement du visage de la lumière.
* Soutien: Compteur pour les points forts sur le visage pour s'assurer qu'ils sont correctement exposés. Ne vous inquiétez pas trop que les ombres soient profondes; Cela fait partie du style.
* diffuseur: Un diffuseur aide à créer une lumière douce et réduit les ombres dures.
iii. Édition dans Lightroom:guide étape par étape
Ce guide suppose que vous avez une photo de portrait qui se penche déjà vers l'esthétique Rembrandt ou que vous souhaitez transformer.
1. Ajustements d'importation et de base:
* Import: Importez votre photo dans Lightroom.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs "temporaires" et "teintes" pour obtenir une balance blanche neutre ou légèrement chaude sur la peau du sujet. Errosez-vous du côté de légèrement plus chaud si vous n'êtes pas sûr.
2. Réglage des tons (crucial pour le style Rembrandt):
* Exposition: Commencez par abaisser le curseur "d'exposition". Vous visez une image globale plus sombre, mais ne perdez pas de détails dans les points forts. En règle générale, des arrêts de -0,5 à -1,5 sont un bon point de départ.
* Contraste: Augmentez le curseur "contraste" pour améliorer la différence entre les reflets et les ombres. Expérimentez des valeurs entre +20 et +50.
* Faits saillants: Réduisez le curseur "Highlights". Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes du visage, les empêchant de se précipiter. Essayez des valeurs entre -30 et -70.
* ombres: Baissez considérablement le curseur "Shadows" pour approfondir les ombres. Les valeurs entre -50 et -90 sont courantes. Faites attention à ne pas écraser complètement les ombres, ou vous perdrez tous les détails.
* Blancs: Augmentez légèrement le curseur "blancs" pour faire ressortir les points les plus brillants de l'image, ajoutant une touche de brillance aux points forts. Un petit incrément, comme +5 à +15, est généralement suffisant.
* Noirs: Baissez le curseur "Blacks" plus loin pour approfondir les Noirs et améliorer l'humeur globale. Les valeurs entre -10 et -30 sont typiques.
3. Ajustements de la courbe de tonalité (réglage fin du contraste):
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* Courbe point: Sélectionnez l'option "courbe de point" (généralement "contraste moyen" est un bon point de départ).
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile en ajoutant un point dans les reflets (quadrant supérieur droit) et en le faisant légèrement glisser vers le haut, et en ajoutant un point dans les ombres (quadrant inférieur gauche) et en le faisant légèrement glisser. Cela améliore encore le contraste. N'en faites pas trop! Une courbe subtile est la clé.
* Expérience: Ajustez les points sur la courbe pour affiner la plage tonale et atteindre le contraste souhaité.
4. Réglage HSL / couleur (pour l'humeur et le teint):
* Hue: Ajustez les teintes de différentes couleurs pour déplacer subtilement l'ambiance globale. Par exemple, les rouges légèrement déplacés vers l'orange peuvent réchauffer les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs, en particulier les jaunes et les oranges, pour créer une sensation plus sourde et mélancolique. Évitez trop les tons de peau désaturés, car cela peut rendre le sujet malsain.
* Luminance: Ceci est crucial pour affiner les tons de peau.
* orange: Ajustez la luminance de l'orange pour égayer ou assombrir les tons de peau. C'est souvent le curseur le plus important de cette section.
* rouge: Ajustez la luminance du rouge pour affiner les tons de peau et la couleur des lèvres.
* jaune: Soyez prudent avec le jaune, car il peut affecter négativement les tons de peau. Habituellement, une légère diminution de la luminance est utile.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Utilisez un petit rayon (environ 1,0) pour éviter des artefacts durs. Utilisez le curseur "Masking" (tenant Alt / Option pendant la traînée) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet et éviter d'affiner l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si vous tirez sur un ISO élevé, augmentez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau. Utilisez le curseur de réduction du bruit "couleur" selon les besoins.
6. Panneau d'effets (ajout de vigneting):
* vignet: Ajoutez une légère vignette "quantité" pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Une valeur négative (par exemple, -10 à -30) est généralement appropriée. Ajustez le «point médian», la «rondeur» et les «plumes» diminuent pour affiner la vignette.
7. Ajustements locaux (affinage des reflets et ombres):
* Brosse de réglage / filtre gradué: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Les utilisations courantes incluent:
* esquive et brûler: Utilisez un pinceau avec une exposition positive et un débit faible pour éclaircir les reflets sur le visage (esquiver) et une brosse avec une exposition négative aux ombres approfondies (brûlure). Concentrez-vous sur l'amélioration subtilement des modèles de lumière et d'ombre existants.
* amélioration des yeux: Éclaircir légèrement les yeux avec un pinceau avec une exposition positive et une petite quantité de clarté.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre ou un pinceau gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, créant une séparation plus dramatique entre le sujet et l'arrière-plan.
8. Touches finales:
* Revue: Prenez du recul et passez en revue vos ajustements.
* avant / après: Basculez entre les vues "avant" et "après" pour voir l'impact de vos modifications.
* amende: Faites tous les ajustements finaux nécessaires pour réaliser l'apparence de style Rembrandt souhaité.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel avec un éclairage dramatique, pas une image fortement traitée.
* Préserver la texture de la peau: Soyez prudent avec la réduction du bruit et l'affûtage. La sur-lisse de la peau peut rendre le sujet non naturel.
* Expérience: Chaque photo est différente. Expérimentez avec les curseurs pour trouver les paramètres qui fonctionnent le mieux pour votre image spécifique.
* Focus sur la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet. Le "Patch Rembrandt" est la clé de ce style.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Étudiez la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer des portraits dramatiques et convaincants.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
Paramètres d'exemples (ce ne sont que des points de départ; ajustez à votre image):
* Exposition:-0,8
* Contraste:+35
* Faits saillants:-50
* Ombres:-70
* Blancs:+10
* Blacks:-20
* Clarity:+10
* Saturation:-5
* Vignet:-20
En suivant ces étapes et en vous pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt à Lightroom. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!