1. Contrôlez la lumière (d'abord et avant tout):
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent sur des ombres et des reflets contrôlés. Vous devez être capable de bloquer complètement la lumière ambiante. Cela signifie des rideaux lourds, des stores d'écoulement ou même l'utilisation d'une pièce sans fenêtres si possible. Pensez-y même * avant * considérer l'équipement. La plus grande différence entre un portrait professionnel et un instantané peut être une pollution lumineuse ambiante.
* Considérez les limites de votre espace: Si vous ne pouvez pas réaliser une panne d'électricité complète, attendez la nuit pour tirer ou essayez d'utiliser un fond plus sombre et de positionner votre sujet d'une manière où la lumière ambiante ne tombe pas directement dessus.
2. Investissez dans une source lumineuse de qualité (et modificateur):
* Choisissez votre arme (stroboscope vs continu): Bien que l'éclairage continu (panneaux LED, etc.) soit plus facile à apprendre, un stroboscope (Flash Studio) vous donne généralement plus de puissance et de contrôle des effets dramatiques. Si vous êtes sérieux, commencez par un seul stroboscope. Vous pouvez toujours en ajouter plus tard.
* Le modificateur est roi: Le modificateur façonne la lumière. Pour les portraits dramatiques, considérez-les:
* softbox (petit à moyen): Fournit une lumière relativement douce avec des bords définis, bon pour créer des ombres contrôlées. Une petite boîte à soft crée une lumière plus dure avec plus de contraste.
* Plat de beauté: Crée une lumière avec une qualité "enveloppante" et un point fort spéculaire distinctif. Excellent pour la peau flatteuse tout en fournissant du drame.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre très étroite. Parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou créer des effets de projecteurs dramatiques.
* Expérience avec les angles et la distance: La position de la lumière et sa distance de votre sujet affectent considérablement les ombres et les reflets. Les angles plus élevés créent généralement des ombres plus dramatiques. La lumière plus proche est plus douce; Une lumière supplémentaire est plus difficile.
3. Configuration de maîtrise en une lumière en premier (avant d'ajouter la complexité):
* l'avantage de lumière unique: Vous apprenez les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre beaucoup plus rapidement avec une seule lumière. Cela vous oblige à penser de manière critique sur le placement, l'angle et le choix du modificateur.
* Configuration classique en une lumière pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement la lumière sur un côté et au-dessus de votre sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un look portrait fort et classique.
* Éclairage latéral: Positionner la lumière directement sur le côté crée des ombres très fortes, idéales pour des portraits dramatiques et de mauvaise humeur. Soyez conscient du fard à paupières.
* réflecteur comme un remplissage (si nécessaire): Si vos ombres sont * trop * profondes, un réflecteur blanc positionné en face de votre source de lumière peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, adoucissant le look global sans perdre le drame.
4. Choisissez judicieusement votre arrière-plan (et simplement):
* sombre et sans couture: Une toile de fond en papier ou en tissu en gris foncé ou noir est idéal pour isoler votre sujet et mettre l'accent sur l'éclairage dramatique.
* arrière-plans texturés (utilisez avec parcimonie): Un mur de briques, une toile peinte ou un tissu texturé peut ajouter de l'intérêt, mais assurez-vous qu'il ne distrait pas de votre sujet. Moins c'est souvent plus.
* La distance compte: Positionnez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan pour éviter les ombres indésirables lancées par votre source de lumière. Cela vous permet de maintenir la séparation et le contrôle.
5. Embrassez le post-traitement pour un look poli:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous donnent le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Ajustements ciblés: Utilisez des outils comme Dodge et Burn, des filtres radiaux ou des brosses de réglage pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, améliorant l'effet dramatique.
* Le contraste est votre ami (mais n'en faites pas trop): L'augmentation du contraste peut ajouter un impact, mais la pousser trop loin peut conduire à des résultats non naturels. La subtilité est la clé.
* Couleurs de classement pour l'humeur: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un ton spécifique. Une subtile désaturation peut améliorer le drame.
Conseil de bonus: Pratique, pratique, pratique! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques de post-traitement. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment créer des portraits dramatiques qui correspondent à votre style et à votre vision. Bonne chance!