1. Comprendre le but du cadrage de premier plan:
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Sépare votre sujet de l'arrière-plan, créant un sentiment de trois dimensions et empêchant une sensation plate et bidimensionnelle.
* dessine l'œil du spectateur: Mène l'œil du spectateur vers le sujet, ce qui en fait le point focal de l'image. Le premier plan agit comme un guide visuel.
* ajoute le contexte et la narration: Fournit des indices sur l'emplacement, l'environnement ou l'humeur du portrait, enrichissant le récit.
* crée un intérêt visuel: Présente des formes, des textures et des couleurs intéressantes qui complètent le sujet et rendent l'image plus attrayante.
* adoucit les arrière-plans durs ou distrayants: Peut être utilisé stratégiquement pour filtrer la lumière ou les éléments obscurs qui enlèvent le sujet.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Regardez autour de votre environnement pour tout ce qui peut être utilisé pour encadrer votre sujet. Les éléments communs comprennent:
* Éléments naturels:
* Arbres (branches, feuilles, troncs)
* Fleurs (pétales, tiges, buissons entiers)
* Grass (hautes herbes, lames)
* Eau (ondulations, réflexions)
* Rocks
* Arcades (naturelles ou artificielles)
* Vignes
* Éléments architecturaux:
* Fenêtres et portes
* Clôtures
* Arches
* Murs
* Escaliers
* Ponts
* objets artificiels:
* Rideaux
* Tissu
* Machines brouillard
* Dentelle
* Bokeh des lumières
* Ballons
* les gens (stratégiquement): Quelqu'un partiellement visible au premier plan, regardant le sujet.
3. Techniques de prise de vue pour un cadrage efficace de premier plan:
* profondeur de champ (ouverture): C'est crucial!
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille le premier plan, créant un effet doux et rêveur. Ceci est généralement préféré lorsque vous voulez vous concentrer principalement sur le sujet, et le premier plan est là pour ajouter une couche subtile et guider l'œil.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois le premier plan et le sujet en foyer vif. Utilisez-le lorsque vous souhaitez que le premier plan soit un élément tout aussi important dans la composition et que les détails soient visibles. Cela peut donner un sentiment d'emplacement.
* Large focale:
* objectifs à angle plus large (par exemple, 24 mm, 35 mm): Exagérez les éléments de premier plan, ce qui les rend plus grands et plus proches de la caméra. Bon pour souligner l'environnement et créer un sentiment d'appartenance. Peut également entraîner une distorsion, alors soyez conscient des caractéristiques faciales.
* téléobjectifs (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez le premier plan et le fond, en les rapprochant. Bon pour isoler le sujet et créer une sensation plus intime. Les éléments de premier plan seront moins soulignés.
* Position de la caméra:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous un angle bas pour souligner les éléments de premier plan, ou sous un angle élevé pour les minimiser.
* Déplacez-vous: Les petits ajustements de votre position peuvent changer considérablement la façon dont le premier plan encadre votre sujet. Promenez-vous dans le sujet et premier plan pour trouver la meilleure composition.
* faites attention à la symétrie et à l'équilibre: Considérez comment les éléments de premier plan sont positionnés autour de votre sujet.
* point de mise au point:
* Les yeux du sujet: Habituellement, la meilleure option pour les portraits. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Si vous utilisez une profondeur de champ plus profonde: Vous devrez peut-être ajuster votre point de mise au point pour obtenir une netteté optimale à la fois au premier plan et au sujet.
* Règles de composition (et quand les briser):
* Règle des tiers: Positionnez le sujet et les éléments de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des éléments de premier plan comme des chemins ou des clôtures pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Encadrez le sujet avec des éléments symétriques pour une composition équilibrée et harmonieuse.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Parfois, les compositions les plus créatives sont celles qui défient la sagesse conventionnelle.
4. Exemples et considérations:
* feuilles floues: Tenir quelques feuilles devant l'objectif, suffisamment proches pour être complètement floues, peut ajouter un cadre doux et rêveur autour du sujet.
* Cadre de fenêtre: Positionnant le sujet à l'intérieur d'une fenêtre, en utilisant le cadre de la fenêtre comme cadre.
* Arche: Le fait que le sujet se tient sous une arche, les encadrant avec la structure architecturale.
* Bokeh Forever: Créer du bokeh avec des lumières de cordes ou du soleil à travers les arbres et l'utiliser comme premier plan doux.
* Réflexions: Tirer à travers une flaque ou un verre pour utiliser le reflet du sujet comme premier plan.
5. Conseils et considérations:
* N'en faites pas trop: Le premier plan devrait * améliorer * le portrait, pas en distrayant. Un cadre subtil est souvent plus efficace que sur puissance.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs des éléments de premier plan et comment ils complètent ou contrastent avec les vêtements du sujet et l'arrière-plan.
* simplicité: Parfois, moins c'est plus. Un premier plan simple et épuré peut être tout aussi efficace que complexe.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents éléments de premier plan, techniques de prise de vue et compositions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* La pratique rend parfaite: Comme toute technique de photographie, la maîtrise du cadrage de premier plan prend la pratique. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser des éléments de premier plan pour créer des portraits convaincants.
En suivant ces conseils, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour ajouter de la profondeur, un intérêt visuel et une perspective unique à votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de développer votre propre style créatif.