1. Préparation et planification:
* Visualisez votre vision: Quel genre d'humeur allez-vous? Dark et de mauvaise humeur, énervé, classique ou autre chose? Recherchez des portraits en ligne qui vous inspirent. Pensez au pose, à l'éclairage et à l'esthétique globale.
* Nettoyez et effacez votre garage: Un fond encombré est distrayant. Effacez autant que possible. Un espace propre et organisé vous donnera plus de place pour travailler et améliorer vos photos.
* Choisissez une toile de fond:
* mur existant: Un mur vide peut être une toile de fond simple et efficace. S'il est peint d'une couleur neutre (blanc, gris, noir), encore mieux.
* tissu: Drapez une feuille, une nappe ou même un grand morceau de tissu (velours, toile, mousseline) sur un support en toile de fond, ou l'accrocher au plafond ou au mur. Les couleurs sombres (noir, marine, rouge foncé) créent une humeur dramatique. Les rides peuvent ajouter de la texture, ou vous pouvez les repasser / cuire à la vapeur pour un look plus fluide.
* toile de fond du papier: Des fonds de papier sans couture sont disponibles en différentes couleurs et tailles.
* toile de fond bricolage: Soyez créatif! Pensez à utiliser des matériaux texturés comme les planches en bois, le métal ondulé ou même une toile peinte.
* Planifiez votre configuration d'éclairage: Dessinez où vous voulez positionner votre lumière et votre sujet. Considérez la direction et l'intensité de la lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin (et des options):
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone moderne avec un bon appareil photo fonctionnera. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Lens: Une lentille portrait (environ 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale. Un objectif zoom peut également fonctionner, vous permettant d'ajuster votre cadrage sans bouger autant. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) aident à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur votre sujet.
* lumières (un ou plusieurs): C'est là que le "dramatique" entre en jeu. Voici des options:
* speedlight / flash: Une unité flash portable est polyvalente et relativement peu coûteuse.
* Studio Strobe: Plus puissant et offrent plus de contrôle que les speedlights.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les lumières vidéo fournissent un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de votre éclairage en temps réel. Recherchez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* lumière naturelle: Même dans un garage, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Ouvrez légèrement la porte du garage et utilisez un réflecteur pour rebondir la lumière sur votre sujet. La porte de garage peut agir comme une boîte softbox géante si vous l'utilisez attentivement.
* Modificateurs légers (crucial pour le drame!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus contrastée qu'une boîte à soft. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* gobo (cookie): Un pochoir qui crée des motifs de lumière et d'ombre.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* scrim: Diffuse la lumière et l'adoucissement des ombres dures.
* Flags: Bloque la lumière pour créer des zones d'ombre.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trépied: Pour votre appareil photo, assurer des images nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors, les cordons et autres articles.
* tabouret de pas (facultatif): Pour poster la variété.
* Assistant (utile mais non requis): Quelqu'un pour tenir les réflecteurs, ajuster les lumières ou simplement vous encourager.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage de boucle: Placez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé est votre source de lumière principale et la lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Placez la lumière de remplissage plus loin ou utilisez un réglage de puissance plus faible.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez une lumière derrière votre sujet pour créer un contour brillant, en les séparant de l'arrière-plan. Utilisez une deuxième lumière comme lumière clé de l'avant.
* Éclairage discret (Dark &Moody): Utilisez une seule source de lumière ciblée et gardez l'exposition globale sombre. Impliquer les ombres.
* Éclairage haut de gamme (brillant et aéré): Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer une exposition brillante et uniforme avec un minimum d'ombres.
* dur vs lumière douce: Lumière dure (lumière directe du soleil, flash nu) crée des ombres et des reflets forts. La lumière douce (à partir d'une boîte soft ou d'un diffuseur) crée des transitions plus progressives. Expérimentez les deux pour voir ce que vous préférez.
* gels de couleur: Ajoutez des gels de couleur à vos lumières pour créer des effets uniques. Les gels rouges et bleus sont souvent utilisés pour des looks dramatiques.
4. Posant et composition:
* Dirigez votre sujet: Ne leur dites pas simplement de "sourire". Guidez-les avec des instructions spécifiques:"Inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Amenez votre menton un peu", "Regardez juste devant la caméra".
* Considérez les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Essayez différentes positions oculaires (en regardant la caméra, en regardant les yeux, en levant les yeux).
* Expérimentez les angles: Tirez de différentes hauteurs et angles pour créer différentes perspectives. Essayez de tirer par le bas pour un look plus imposant, ou d'en haut pour un look plus vulnérable.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leur visage ou de les placer dans leurs poches.
* vêtements et style: Les vêtements et le style devraient compléter l'humeur que vous essayez de créer. Les vêtements noirs peuvent améliorer un portrait sombre et de mauvaise humeur, tandis que les vêtements brillants peuvent créer une sensation plus optimiste.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez le réglage "Auto" ou ajustez-le manuellement pour des couleurs plus précises.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image peut améliorer le drame et créer un aspect plus poli.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc pour un look classique et intemporel. La photographie en noir et blanc met l'accent sur la lumière, l'ombre et la forme.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage. Bonne chance et amusez-vous!