1. Comprendre le concept:
Le principe central est Directionnel, éclairage dur . Vous avez besoin d'une source de lumière suffisamment forte pour créer une ligne de démarcation distincte entre les côtés illuminés et ombragés du visage. Cela signifie généralement une petite source lumineuse focalisée sans diffusion d'un côté et bloquant toutes les autres sources lumineuses d'atteindre le côté ombragé.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* une source lumineuse:
* speedlight (flash): Une vitesse avec une ampoule nue ou avec une grille attachée est idéale. Les grilles concentrent encore plus la lumière et empêchent le déversement.
* Studio Strobe: Un stroboscope de studio offre plus de puissance et de cohérence, mais nécessite des prises de courant.
* Lumière LED forte: Un panneau lumineux LED (en particulier un plus petit) peut fonctionner, mais peut devoir être très proche du sujet.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* Grille: Le plus efficace pour la lumière directionnelle contrôlée. Se connecte à votre tête flash. Considérez différents angles de grille (10, 20, 30 degrés) pour une propagation de lumière variable.
* snot: Un snot restreint et concentre la lumière, créant un faisceau très étroit.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner efficacement votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé * très * subtilement du côté de l'ombre pour ajouter juste une touche de lumière de remplissage, mais soyez prudent pour ne pas tuer le contraste dramatique. Évitez d'utiliser un réflecteur au départ.
* noyau en V-flat ou noir (essentiel): C'est * crucial * pour empêcher la lumière ambiante de frapper le côté de l'ombre du visage. Les grandes planches de base en mousse d'un magasin de fournitures d'art fonctionnent bien.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec mode manuel est le meilleur.
* Lens: Une lentille portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm) ou un objectif zoom couvrant ces focales conviendra.
3. Configuration de la photo:
* L'environnement: Choisissez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière. Il est important d'assombrir la pièce. Éteignez les phares au-dessus et fermez les stores.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet face perpendiculaire à la caméra. Cela facilite la création de la séparation propre entre la lumière et l'ombre.
* Placement du noyau en V ou en mousse noire: Placez la flat en V noir (ou noyau en mousse) * très * près du côté ombragé du visage de votre sujet. L'objectif est de bloquer complètement toute lumière ambiante ou de rebondir de la lumière d'atteindre ce côté. Plus il est proche, plus la ligne entre la lumière et l'ombre. Expérimentez légèrement la pêche en V pour voir comment elle affecte l'ombre.
* Placement de lumière: Positionnez votre source de lumière de l'autre côté du visage du sujet (en face de la flat en V noir).
* hauteur: Commencez avec la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux, inclinée vers le bas. Ajustez en fonction des ombres sur le visage de votre sujet.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus le bord de l'ombre est doux. Plus loin, plus le bord est plus dur et plus défini. Commencez avec la lumière assez proche et ajustez.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler la quantité de visage illuminée. Vous voulez une ligne claire séparant la lumière et l'ombre.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ISO: Réglez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits pour brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est important lors de l'utilisation de stroboscopes.
* Flash Power (si vous utilisez un flash): Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée du côté éclairé du visage. Prenez fréquemment des photos de test.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les feux de vitesse ou la balance des blancs personnalisés). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Tir et affiner:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et examinez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement. Ajustez vos paramètres de l'alimentation flash ou de la caméra en conséquence.
* ajuster la position de la lumière: Affinez la position de votre source lumineuse et le V-flat noir jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet désiré "Jour versus Night". Faites attention à la netteté et à la position de la ligne séparant la lumière et l'ombre.
* Sujet posant: Expérimentez avec différentes poses et expressions. Des changements subtils dans la position de la tête peuvent affecter considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
6. Post-traitement (facultatif):
* Traitement brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Vous voudrez peut-être augmenter légèrement le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner les détails dans les zones illuminées et ombrées. Faites attention à ne pas soulever beaucoup les ombres * aussi *, ou vous perdrez l'effet "nuit".
* Gradage des couleurs: Vous pouvez expérimenter le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Considérez les tons légèrement plus chauds du côté "jour" et des tons plus frais du côté "nuit".
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
Conseils et considérations:
* La clarté est la clé: La netteté de la ligne entre la lumière et l'ombre est cruciale. Une plate-forme en V noire bien placée et une source de lumière grillée sont vos meilleurs amis ici.
* Subtillant vs drame: Vous pouvez choisir de rendre l'effet très austère et dramatique, ou plus subtil. Expérimentez avec le placement de la lumière et remplissez la lumière (le cas échéant) pour obtenir le look souhaité.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Essayez différentes grilles, snots et réflecteurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Expression du sujet: Encouragez votre sujet à avoir une expression qui complète l'éclairage dramatique. Une expression légèrement mélancolique ou contemplative peut bien fonctionner.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner le sujet et l'éclairage dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des effets de portrait superbes "Day contre Night" qui capturent la beauté de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!