Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
La prise de vue des portraits à l'extérieur peut produire des résultats étonnants et naturels, mais il nécessite une planification et une exécution minutieuses. Penser à votre emplacement extérieur en tant que studio vous aide à contrôler les éléments et à créer des images professionnelles. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement un studio de plein air pour les portraits naturels:
1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Trouver le bon endroit:
* lumière: C'est primordial! Recherchez l'ombre ouverte, la lumière douce ou les zones où vous pouvez manipuler la lumière (plus à ce sujet plus tard). Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui crée des plis, des ombres peu flatteuses et des reflets sautés.
* Background: Considérez ce qui sera derrière votre sujet. Rechercher:
* simplicité: Lignes propres, arrière-plans floues (bokeh) et distractions minimales.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet.
* profondeur: Utilisez les lignes de tête, le feuillage ou d'autres éléments pour créer de la profondeur dans vos images. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facile d'accès pour vous et votre sujet. Tenez compte des facteurs de confort comme les sièges, l'ombre et la protection contre les insectes.
* Permission: Si l'emplacement est une propriété privée, obtenez l'autorisation avant de tirer.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est souvent le moment idéal pour les portraits en plein air.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil offre une lumière fraîche et douce, souvent idéale pour les portraits de mauvaise humeur.
* Days couverts: Les jours couverts agissent comme une softbox géante, offrant une lumière uniforme et diffuse, ce qui est parfait pour les portraits. Soyez juste prêt à augmenter potentiellement votre ISO.
* midi: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi si possible. Si vous le devez, trouvez de l'ombre ouverte ou utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* éventualité météorologique: Ayez toujours un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps. Cela pourrait être un autre emplacement intérieur ou reprogrammer le tournage.
* Visualisation: Prenez des clichés à différents moments de la journée pour voir comment la lumière et les ombres changent. Imaginez à quoi ressemblera votre sujet dans la scène.
2. Équipement et configuration:
* Caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre la meilleure qualité et contrôle d'image.
* lentilles de portrait: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) ou une lentille zoom (par exemple, 70-200 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Modificateurs de lumière:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter un feu de rattrapage à leurs yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs ou dorés fournissent une lumière plus douce et plus chaude.
* diffuseur: Adoucit et étale de la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* scrim: Un diffuseur plus grand pour adoucir la lumière du soleil dure sur une plus grande zone.
* Autres éléments essentiels:
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise.
* Posing accessoires (facultatif): Les chaises, les couvertures, les fleurs, etc., peuvent ajouter de l'intérêt à vos photos.
* Modifications de la garde-robe (facultative): Offrez une variété dans votre tournage.
* Assistant (fortement recommandé): Pour aider avec les réflecteurs, transporter du matériel et aider à poser.
3. Master la lumière naturelle:
* Open Shade: Le meilleur endroit pour commencer. Trouvez l'ombre créée par un bâtiment, des arbres ou un grand parapluie. Cela vous donnera doux, voire léger.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les fonctionnalités de votre sujet. Soyez conscient de l'intensité de la lumière et utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres si nécessaire.
* en utilisant des réflecteurs:
* placement: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus la lumière réfléchie est forte.
* Types: Choisissez le type de réflecteur en fonction de l'effet souhaité (argent pour la luminosité, blanc pour la douceur, or pour la chaleur).
* en utilisant des diffuseurs:
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière directe du soleil.
* Taille: La taille du diffuseur déterminera la quantité de diffusion. Un diffuseur plus grand créera une lumière plus douce.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Expliquez votre vision et fournissez des instructions claires et concises.
* Commencez par les bases: Une bonne posture est essentielle. Demandez à votre sujet de se tenir debout et de détendre leurs épaules.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* angle le corps: Avoir votre sujet incliné légèrement vers ou loin de la caméra est généralement plus flatteur que de les faire face directement à la caméra.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou placer leurs mains maladroitement. Suggérez-vous de détendre leurs mains, de tenir un accessoire ou de les placer dans leurs poches.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel différent. Faire un regard directement sur la caméra peut créer une connexion forte, tout en les faire détourner le regard peut créer une humeur plus pensive ou introspective.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Encouragez votre sujet à exprimer leur personnalité.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose de votre sujet, comme l'inclinaison de la tête, le changement de poids ou l'ajustement de leur expression. Ces petits ajustements peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet et à attirer l'attention sur leur visage.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour geler le mouvement et évitez les secousses de la caméra. Un bon point de départ est 1/125e de seconde. Ajustez au besoin en fonction de la lumière disponible et du mouvement de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ pour les portraits en plein air. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les fonctionnalités selon les besoins. Faites attention à ne pas trop retrouver l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention méticuleuse à la qualité et à la direction de la lumière.
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement qui complète votre sujet et fournit un arrière-plan approprié.
* La communication est la clé: Communiquez efficacement avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer de superbes portraits en plein air.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et trouvez votre propre style.
En suivant ces directives, vous pouvez transformer n'importe quel emplacement en plein air en un studio professionnel et capturer de beaux portraits naturels que vos clients adoreront. Bonne chance!