i. Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un mode "pro") fonctionnera.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou des objectifs zoom dans cette gamme) est idéal pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse. Cependant, vous pouvez également travailler avec des objectifs Kit.
* Éclairage: C'est * crucial *. Vous avez besoin de contrôler votre source de lumière. Considérez ces options:
* stroboscope de studio (speedlight / flash): Fournit le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin d'un moyen de le déclencher à distance (les déclencheurs de radio sont recommandés).
* Lumière continue (panneau LED, lumière de la boîte à soft): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes.
* lumière naturelle: Possible, mais beaucoup plus difficile à contrôler. Vous aurez besoin d'une configuration très spécifique (voir la section "Utilisation de la lumière naturelle").
* Modificateur lumineux: Une boîte à soft, un parapluie, un plat de beauté ou un réflecteur pour façonner et adoucir la lumière. Une boîte à soft ou un parapluie est un excellent point de départ.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont d'excellents choix. Évitez les tissus brillants. Les matériaux résistants aux rides sont préférables.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont pratiques mais peuvent être facilement endommagés.
* mur: Un mur de couleur foncée (idéalement noir) peut fonctionner s'il est uniformément éclairé et assez grand.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre lumière et / ou votre modificateur.
* Facultatif:
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et remplir le visage du sujet.
* gobo (drapeau noir): Pour empêcher la lumière de frapper directement l'arrière-plan. Vous pouvez en faire un à partir de la carte en mousse ou du carton.
* Lumière des cheveux: Une petite lumière pour séparer les cheveux du sujet de l'arrière-plan.
ii. Configuration:
1. Configurez votre arrière-plan: Placez le tissu noir ou le papier derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est sans rides et s'étend au-delà du cadre. Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il est propre et uniformément sombre.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance * loin * de l'arrière-plan. Cette distance est essentielle pour contrôler les chutes de lumière sur l'arrière-plan. Une règle générale est d'au moins 6 à 8 pieds, mais plus c'est mieux. Plus il est plus éloigné, plus il est facile de garder le fond sombre.
3. Positionnez votre lumière principale:
* une configuration de lumière: Placer la lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet à environ un angle de 45 degrés. Ajustez la hauteur à votre préférence (généralement légèrement au-dessus du niveau des yeux). Plongez légèrement la lumière vers le bas. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière comme lumière principale (lumière clé), positionnée comme décrit ci-dessus. Utilisez une seconde lumière moins puissante (lumière de remplissage) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
4. gobo (facultatif, mais recommandé): Utilisez un drapeau noir ou un gobo pour bloquer la lumière de votre source de lumière principale en se répandant sur l'arrière-plan. Cela aide à garder l'arrière-plan complètement noir.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) est courante pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cependant, assurez-vous d'avoir assez de mise au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante de la scène, pas la lumière du flash.
* Trouver la vitesse de synchronisation: La vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec un flash est appelée la vitesse de synchronisation. Consultez le manuel de votre appareil photo; C'est généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le tir plus rapide que votre vitesse de synchronisation entraînera des barres noires dans votre image.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire. Ne vous inquiétez pas de la lecture de fond car l'objectif est de le rendre aussi sombre que possible.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet (de préférence l'œil le plus proche de l'appareil photo).
iv. Techniques d'éclairage et conseils:
* Une lumière est suffisante: Une seule source de lumière peut créer de superbes portraits. Concentrez-vous sur le placement et le modificateur.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière légèrement loin du sujet de sorte que le * bord * du faisceau lumineux les frappe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Réglage de la puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Cela vous donne un contrôle plus fin et évite la surexposition. Utilisez un compteur léger pour un contrôle plus précis.
* Isolement de la lumière de fond: La clé d'un fond noir empêche la lumière de le frapper. La distance entre le sujet et l'arrière-plan, combinée avec des gobos et un placement de lumière soigneux, y parvient.
* Lumière des cheveux: Si votre sujet a des cheveux noirs qui se mélangent dans l'arrière-plan, utilisez une lumière de cheveux positionnée derrière et au-dessus du sujet pour créer une séparation. Gardez sa puissance très bas.
* Surveillez le déversement: Vérifiez la lumière en arrière sur l'arrière-plan à partir de votre lumière principale. Utilisez Gobos pour bloquer cette lumière si nécessaire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
v. Utilisation de la lumière naturelle (plus difficile):
Il est plus difficile de réaliser un véritable fond noir avec une lumière naturelle, mais c'est possible avec les bonnes conditions:
* Emplacement: Trouvez un emplacement avec une teinte très profonde - une porte face au soleil, un porche fortement ombragé ou une journée très couverte.
* Distance: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné et à l'ombre complète. Pensez à un coin profond et sombre.
* Direction lumineuse: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté et légèrement devant eux.
* Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture et une ISO faible. Vous devrez peut-être augmenter la vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan.
* post-traitement: Vous aurez probablement besoin d'assombrir le contexte davantage en post-traitement.
vi. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails sur le visage du sujet et assombrir davantage l'arrière-plan.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils comme l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Background assombrissement: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, utilisez un outil de pinceau ou un filtre de gradient pour l'assombrir. Faites attention à ne pas assombrir les bords du sujet. Le curseur "Blacks" peut être utile ici.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
vii. Dépannage:
* CONDITION GRY: Le problème le plus courant est un fond qui n'est pas assez noir. Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Utilisez un gobo pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Réduire les niveaux de lumière ambiante (si possible). Assombrez l'arrière-plan en post-traitement.
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur de lumière plus grand ou en fémilant la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre flash ou utilisez une ouverture plus petite.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre flash ou utilisez une ouverture plus large.
* Images floues: Assurez-vous que vous utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide, surtout si vous tiendrez la caméra. Utilisez un trépied.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs et les paramètres des couleurs en post-traitement.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pourrez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver la configuration de l'éclairage qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.