i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Avant même de prendre votre appareil photo, développez un concept. Quel genre de personnage décrivez-vous? Une femme fatale? Un détective fatigué? Un gangster cynique? Cela éclairera vos choix à chaque étape.
* Scoutisme de localisation: Le noir présente souvent des environnements urbains faiblement éclairés. Pensez aux ruelles, aux bars fumés, aux rues à clic de pluie ou aux intérieurs sombres. L'emplacement lui-même contribue fortement à l'atmosphère.
* garde-robe et accessoires: Les costumes jouent un rôle crucial. Pensez à des costumes tranchants, des trenchs, des fedoras, des porte-cigarettes et des bijoux dramatiques. Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur narrative - un pistolet, une carte à jouer, une boisson.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui incarne le personnage que vous avez envisagé. Leur expression et leur posture sont essentielles.
ii. Tir:
* Éclairage: C'est l'aspect le plus crucial. Le film noir est caractérisé par Éclairage à contraste élevé , souvent en utilisant une seule source de lumière forte (lumière clé) pour créer des ombres frappées et un chiaroscuro dramatique (contrastes forts entre la lumière et l'obscurité). Cela implique souvent:
* Lumière clé: Positionné pour mettre en évidence un côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Utilisé avec parcimonie, voire pas du tout, pour éviter d'éliminer complètement les ombres. Le but est de maintenir l'obscurité.
* rétro-éclairage: Peut être utilisé subtilement pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer une lumière de jante.
* lumières pratiques: Utilisez des lampes, des lampadaires ou d'autres sources lumineuses dans la scène pour améliorer le réalisme et contribuer à l'ambiance.
* Composition:
* Plans à angle bas: Souvent utilisé pour souligner le pouvoir ou le mystère du sujet.
* angles néerlandais (angles inclinés): L'inclinaison de la caméra crée un sentiment de malaise et de désorientation, reflétant la nature souvent moralement ambigu des récits noirs.
* Close-ups: Concentrez-vous sur les yeux expressifs et les détails pour améliorer l'impact émotionnel.
* Utilisation des lignes principales: Guide l'œil du spectateur à travers la scène.
* Règle des tiers: Bien qu'il ne soit pas strictement respecté dans tout le noir, il aide à une composition équilibrée.
* Paramètres de la caméra:
* profondeur de champ peu profonde: Blur le fond pour isoler le sujet et créer un sentiment de mystère. Réalisé avec une large ouverture (faible F-stop).
* noir et blanc: Bien qu'il ne soit pas obligatoire, la prise de vue en noir et blanc est fortement recommandée pour capturer le look classique. Si vous tirez de couleur, planifiez la désaturation pendant le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Si vous tirez en couleur, convertissez en noir et blanc à l'aide d'un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un. Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc ou ajustez manuellement la tonalité.
* Amélioration du contraste: Augmentez le contraste pour souligner le jeu de lumière et d'ombre. Évitez cependant d'en faire trop; Maintenez quelques détails dans les points forts et les ombres.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement les zones (Dodge) et assombrir (brûler) pour affiner davantage l'éclairage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* grain: L'ajout de grain de film peut ajouter à l'ambiance authentique et granuleuse du noir classique.
* Gradage des couleurs (si la prise de vue en couleur): Si vous choisissez de traiter en couleur, utilisez une palette désaturée en sourdine avec des ombres profondes et des tons de mauvaise humeur. Pensez au blues foncé, aux verts et aux bruns.
* vignette: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
Exemples d'inspiration:
Regardez le travail de photographes comme Arnold Newman, qui a souvent utilisé un éclairage et une composition dramatiques dans ses portraits. Étudiez la cinématographie des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Casablanca" et "Double Indemnity" pour comprendre le langage visuel du genre.
En combinant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui capture l'essence sombre, de mauvaise humeur et élégante de ce genre emblématique. N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur de repousser les limites et de développer votre propre style unique.