i. Avant de prendre la photo:planification et préparation
* 1. Choix de couleur stratégique:
* Vêtements du sujet: Considérez les vêtements vibrants ou contrastés pour votre sujet. Une robe rouge sur un fond vert apparaîtra plus que beige sur beige. Pensez à l'harmonie des couleurs et au contraste. Les couleurs complémentaires (opposées sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange) créent un intérêt visuel.
* Background: Recherchez activement des antécédents qui améliorent votre sujet. Un arrière-plan en sourdine fera ressortir un sujet coloré. Recherchez des murs intéressants, des scènes de nature ou même des décors colorés simples. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* accessoires: Introduisez des accessoires colorés pour ajouter des touches de couleur. Une écharpe brillante, une fleur colorée ou un jouet vintage peut faire des merveilles.
* 2. L'éclairage optimal est la clé:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil (les "heures d'or") améliore naturellement les couleurs et ajoute une lueur agréable à la peau.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un porche) fournit une lumière diffuse uniforme qui évite les ombres dures et préserve les couleurs.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer au soleil direct, envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remplissant Flash (subtil): Une touche de Flash Flash peut égayer le sujet et aider les couleurs "pop" sans avoir l'air artificielle. Utilisez un paramètre très faible sur votre flash.
* 3. Composition:
* Règle des tiers: Placer votre sujet légèrement décentré peut rendre l'image plus dynamique et visuellement attrayante. Cela donne la salle des yeux pour explorer la scène et apprécier les couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet et les éléments colorés de la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (comme des branches ou des portes d'arbres) pour encadrer votre sujet et mettre en évidence leurs couleurs.
* 4. Paramètres de la caméra (faites-le bien dans la caméra!):
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le permet, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même avec des outils de base).
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou contre nature. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, ensoleillé, nuageux, nuance, fluorescent) pour trouver celui qui a l'air le mieux pour la scène. La balance des blancs automobiles est correcte mais peut parfois être dupe. Si vous tirez en brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs plus tard.
* Exposition: Une bonne exposition est critique. Les images sous-exposées auront des couleurs en sourdine. Légèrement surexposée (dans des limites raisonnables, pour éviter les reflets d'écrasement) peut parfois améliorer les couleurs, mais soyez prudent. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et fait ressortir les couleurs du sujet. Soyez prudent que votre sujet est toujours au point.
ii. Post-traitement de base (à l'aide d'applications téléphoniques ou mobile Lightroom)
Même sans Photoshop, vous pouvez apporter des améliorations significatives à l'aide d'applications d'édition de base. Voici quelques ajustements sur lesquels se concentrer:
* 1. Contraste:
* Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
* 2. Saturation / vibrance:
* vibrance: C'est votre ami! La vibrance augmente sélectivement la saturation des couleurs * moins saturées *, donnant un coup de pouce plus naturel à la couleur. Il est moins susceptible de créer des tons de peau contre nature que d'augmenter la saturation.
* saturation: Utilisez cela avec parcimonie. Une petite augmentation de la saturation peut améliorer les couleurs, mais trop donnera à l'image un aspect criard et contre nature.
* 3. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones vives et empêcher les couleurs de se laver.
* ombres: Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sombres et équilibrer l'image.
* 4. Clarity / Texture:
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut ajouter de la netteté et de la définition à l'image, ce qui peut rendre les couleurs plus vives. Encore une fois, n'en faites pas trop, car trop de clarté peut rendre l'image artificielle.
* texture: Semblable à la clarté, mais souvent plus subtile. Utilisez-le pour améliorer les détails.
* 5. Température de couleur (balance du blanc):
* Si vous n'avez pas obtenu la balance des blancs parfaite à la caméra, vous pouvez l'ajuster en post-traitement. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais pour voir ce qui semble le mieux.
* 6. Courbes (avancé, mais puissant - si votre application l'a):
* L'outil Courbes vous permet de faire des ajustements précis à la plage tonale de l'image. Une courbe S subtile peut augmenter le contraste et faire éclater les couleurs. Cela nécessite une certaine pratique pour l'utiliser efficacement.
Conseils pour le post-traitement:
* modifier subtilement: La clé est de faire éclater les couleurs * naturellement *, pas artificiellement. Évitez les ajustements extrêmes.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreuses applications d'édition offrent des préréglages qui peuvent vous donner un point de départ rapide. Expérimentez avec différents préréglages, puis ajustez-les à votre goût.
* Comparez avant et après: Comparez régulièrement l'image éditée avec l'original pour vous assurer que vous ne faites pas trop.
* n'oubliez pas les tons de peau: Faites attention à ne pas rendre les tons de peau contre nature lors de l'ajustement des couleurs. Faites une attention particulière à la peau et effectuez des ajustements au besoin. La vibrance est souvent meilleure que la saturation pour cela.
* Calibrez votre moniteur (idéalement): Les couleurs peuvent apparaître différentes sur différents écrans. Si possible, calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
Exemple de workflow (à l'aide d'une application de téléphone gratuite comme Snapseed ou Lightroom Mobile):
1. Ouvrez l'image dans votre application d'édition.
2. Ajustez l'exposition: Assurez-vous que l'image est correctement exposée.
3. ajuster la balance des blancs (si nécessaire): Corrigez toutes les couleurs de couleur.
4. Augmentez les vibrance: Ajoutez une petite quantité de vibrance (par exemple, +10 à +20).
5. Augmenter le contraste: Ajoutez une petite quantité de contraste (par exemple, +5 à +15).
6. Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
7. Ajouter une clarté (facultative): Ajoutez une petite quantité de clarté si vous le souhaitez.
8. Aiguiser (légèrement): Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
9. Comparez avant et après: Assurez-vous que vous ne l'avez pas exagéré.
10. Enregistrez l'image.
En se concentrant sur la planification stratégique avant de prendre la photo et de l'utilisation de techniques de base de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans avoir besoin de logiciels avancés. La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style! Bonne chance!