Photographie de la rue 50 mm:pourquoi c'est génial et comment en tirer le meilleur parti
L'objectif de 50 mm, souvent appelé «Nifty Fifty», est un choix classique pour la photographie de rue pour une bonne raison. Son champ de vision est similaire à celui de l'œil humain, le rendant incroyablement polyvalent et vous permettant de capturer des scènes naturellement. Voici une ventilation des raisons pour lesquelles il excelle dans la photographie de rue et des conseils pour l'utiliser efficacement:
Pourquoi le 50 mm est idéal pour la photographie de rue:
* Perspective naturelle: Imiter la vision humaine crée une image immersive et relatable. Cela ressemble plus à vous * dans la scène, plutôt qu'à l'observer de loin.
* polyvalence: Il établit un grand équilibre entre grand angle et téléobjectif, permettant à la fois des portraits environnementaux et capturant des scènes de rue plus larges.
* compact et léger: Par rapport aux zooms, les objectifs 50 mm sont souvent plus petits et plus légers, les rendant moins intrusifs et plus faciles à transporter toute la journée. Cela vous aide à rester discret et à vous fondre dans la foule.
* ouvertures rapides (généralement f / 1,8 ou plus large): De larges ouvertures laissent entrer plus de lumière, permettant de tirer dans des situations à faible luminosité et de créer une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet.
* abordable: Les objectifs de 50 mm de bonne qualité sont relativement peu coûteux, ce qui en fait un excellent point d'entrée dans la photographie.
* Forces Engagement: Vous devez * bouger * pour encadrer votre tir. Vous ne pouvez pas compter sur le zoom dans ou le départ. Cela vous encourage à rechercher activement des perspectives et des compositions intéressantes.
Conseils pour maîtriser le 50 mm en photographie de rue:
1. Embrassez le mouvement et se rapprochez-vous:
* Le zoom est vos pieds: N'ayez pas peur de bouger! Promenez-vous, changez votre angle et rapprochez-vous de votre sujet. Cela vous aidera à remplir le cadre et à créer des images plus intimes et engageantes.
* Respectez l'espace personnel: Soyez conscient des frontières personnelles et essayez d'être discrète, surtout lorsque vous photographiez des gens. Un sourire et un signe de tête peuvent aller très loin.
* Pratique "Focus de zone": Définissez votre objectif sur une distance spécifique (par exemple, 10 pieds) et comptez sur votre ouverture pour créer une zone de netteté. Cela vous permet de réagir rapidement et de capturer des moments éphémères sans recentrer constamment.
2. Profondeur de champ maître:
* grand ouvert pour l'isolement: Utilisez de larges ouvertures (f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et souligner votre sujet. C'est idéal pour isoler les individus ou créer un look artistique rêveur.
* ouvertures plus étroites pour le contexte: Utilisez des ouvertures plus petites (f / 5.6, f / 8) pour augmenter la profondeur de champ et capturer davantage l'environnement environnant. Ceci est utile pour la narration et le montage de la relation entre votre sujet et leur environnement.
* Expérimentez avec le bokeh: Les ouvertures larges créent un beau bokeh (reflets de fond flou), ce qui peut ajouter un sentiment de magie et d'atmosphère à vos images.
3. La composition est la clé:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes d'intersection ou aux points d'intersection d'une grille imaginaire qui divise votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* couches: Recherchez des opportunités pour créer des couches dans votre composition, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le point principal d'intérêt.
* faites attention à la lumière et à l'ombre: L'interaction de la lumière et de l'ombre peut avoir un impact considérable sur l'ambiance et le drame de vos images. Recherchez des modèles de lumière intéressants et comment ils interagissent avec votre sujet.
4. Considérations techniques:
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler le mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Généralement, visez au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Si votre sujet se déplace rapidement, augmentez votre vitesse d'obturation en conséquence.
* ISO: Ajustez votre ISO pour maintenir une exposition appropriée dans différentes conditions d'éclairage. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style de prise de vue et la scène que vous capturez.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS): Si votre objectif ou votre corps de caméra présente une stabilisation d'image, activez-la pour aider à réduire les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
5. Développer l'œil de votre photographie de rue:
* être observateur: Faites attention au monde qui vous entoure. Remarquez les détails, les interactions, les moments éphémères qui rendent la photographie de rue si convaincante.
* Recherchez l'inhabituel: Recherchez des sujets intéressants, des juxtapositions inattendues et des moments d'humour ou d'ironie.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos images. Quelles émotions ou idées souhaitez-vous transmettre?
* Soyez patient: La photographie de rue nécessite souvent de la patience. Attendez le bon moment, la composition parfaite, la lumière parfaite.
* Passez en revue votre travail: Revoir régulièrement vos photos et analyser ce que vous aimez et que vous n'aimez pas à leur sujet. Apprenez de vos erreurs et appuyez sur vos succès.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de rue comme Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, Robert Frank et Garry Winogrand. Analysez leurs compositions, leur utilisation de la lumière et leur approche de la narration.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
en résumé:
L'objectif de 50 mm est un outil fantastique pour la photographie de rue. Sa perspective naturelle, sa polyvalence et son accessibilité en font un excellent choix pour les débutants et les photographes expérimentés. En embrassant le mouvement, en maîtrisant la profondeur de champ et en développant votre œil de photographie de rue, vous pouvez utiliser l'objectif de 50 mm pour capturer des images convaincantes et significatives du monde qui vous entoure. Bonne chance et bonne prise de vue!