Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide se concentre sur le dépassement de la tête standard et la création de portraits visuellement intéressants, évocateurs émotionnellement et reflètent vraiment la personnalité de votre sujet.
Phase 1:Planification et préparation des pré-shoot
Étape 1:Conceptualisation - Le "pourquoi" derrière le portrait
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Est-ce une célébration de l'individualité, un commentaire sur les normes sociétales ou autre chose? Un concept clair guidera toutes vos décisions.
* Implication du sujet: Parlez à votre sujet! Il est crucial de comprendre leurs intérêts, leurs passions, leurs insécurités et leur histoire personnelle. Qu'est-ce qui les rend uniques? De quoi sont-ils à l'aise? La collaboration est la clé.
* Mood Board: Créer une référence visuelle. Rassemblez des images inspirantes, des palettes de couleurs, des poses, des emplacements, des styles d'éclairage et des idées de garde-robe qui correspondent à votre concept. Pinterest, Instagram et les magazines sont d'excellentes ressources.
Étape 2:Emplacement, garde-robe et accessoires - Présentation de la scène
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérer:
* lumière naturelle: La qualité et la direction de la lumière à différents moments de la journée.
* Background: Est-ce que cela améliore ou distrait-il de votre sujet? Considérez la texture, la couleur et les motifs.
* permis / accessibilité: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur le lieu.
* Sélection de la garde-robe: Travaillez avec votre sujet à sélectionner des vêtements qui correspond au concept et à leur personnalité. Considérer:
* Palette de couleurs: Coordonner avec l'emplacement et le conseil d'humeur.
* Fit et style: Les vêtements doivent être confortables et flatteurs.
* texture et motifs: Ajoutez un intérêt visuel, mais évitez les modèles distrayants.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à vos portraits. Considérer:
* pertinence: Les accessoires doivent être liés aux intérêts de votre sujet, à votre concept ou à l'emplacement.
* Subtillant: Évitez de submerger le sujet. Utilisez des accessoires avec parcimonie et pensivement.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels, en particulier pour les pousses à thème ou stylisées. Même des améliorations subtiles peuvent avoir un impact significatif sur l'image finale.
Étape 3:Vérification de l'équipement - être prêt
* Caméra et objectifs: Choisissez des objectifs qui conviennent à la photographie de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm sont des choix populaires). Une ouverture rapide (f / 1,8, f / 2.8) permet une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire): Flashs, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Sachez comment utiliser efficacement votre équipement.
* batteries, cartes mémoire, trépied: Assurez-vous que tout est facturé et que vous avez un grand espace de stockage. Un trépied peut être utile pour les poses statiques ou les situations de faible luminosité.
* Outils et accessoires: Pinces, ruban adhésif, réflecteurs, rouleaux de peluche, épingles de sécurité - préparez-vous à des problèmes inattendus.
Phase 2:The Shoot - Capturant l'image
Étape 4:Communication et connexion - Création des rapports
* Attitude positive: Soyez enthousiaste et encourageant. Votre énergie est contagieuse!
* Direction claire: Expliquez votre vision et fournissez des instructions spécifiques.
* écoute active: Faites attention aux commentaires et aux niveaux de confort de votre sujet.
* renforcez la confiance: Complimentez votre sujet et aidez-les à se sentir détendus. Un sujet détendu est un sujet plus naturel.
Étape 5:posant et composition - guider l'œil
* Principes de pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.
* posture: Une bonne posture fait confiance. Évitez les affections.
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions raides ou maladroites.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Créez un sentiment d'équilibre et concentrez-vous sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
* Action vs statique: Envisagez d'incorporer le mouvement ou l'activité pour ajouter de l'énergie au portrait.
Étape 6:Éclairage - Façonner l'ambiance
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Évitez les ombres dures en tirant à l'ombre ouverte.
* diffuseurs et réflecteurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et les réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* lumière artificielle:
* Configuration de la lumière unique: Commencez par une simple configuration de lumière unique pour comprendre comment la lumière et les ombres interagissent.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour le remplissage ou pour créer une séparation.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, grilles) pour façonner la lumière.
Étape 7:Expérimentation - Embrasser la créativité
* angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer des angles inhabituels. Rendez-vous bas au sol ou tirez d'en haut.
* Techniques de mise au point: Expérimentez avec une focalisation sélective (profondeur de champ peu profonde) et des techniques de floue créative.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Compositions non conventionnelles: Éloignez-vous du cadrage traditionnel et créez quelque chose d'unique.
Phase 3:Post-traitement - affiner la vision
Étape 8:Sélection d'images - Choisir le meilleur
* Culling: Passez en revue toutes les images et sélectionnez les meilleures.
* Critères: Focus, composition, expression, éclairage et impact global.
* Objectif Eye: Essayez de visualiser objectivement les images et d'éliminer ceux qui ne répondent pas à vos normes.
Étape 9:Édition - Amélioration de l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont standard de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse (avec parcimonie!) Et améliorez les caractéristiques.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image, mais évitez la surchauffe.
Étape 10:touches finales et livraison
* Crop &redimensip: Cramez l'image aux dimensions souhaitées et redimensionnez-la pour le Web ou l'impression.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
* Livraison: Livré les images finales à votre client au format convenu.
* Portfolio: Ajoutez vos meilleures images à votre portfolio pour présenter vos compétences.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un grand portrait.
* La connexion est cruciale: Créez des relations avec votre sujet pour capturer des émotions authentiques.
* Expérience et innover: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles techniques et de repousser vos limites créatives.
* Apprenez les règles, puis brisez-les: Maître les fondamentaux avant d'expérimenter des approches non conventionnelles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en perfectionnant constamment vos compétences, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et unique. Bonne chance!