1. Comprendre l'éclairage soustractif
* additif vs soustraire: L'éclairage additif implique d'ajouter de la lumière à une scène. L'éclairage soustractif consiste à éliminer ou à bloquer la lumière pour créer un contraste et une forme. Les Gobos sont un outil clé pour l'éclairage soustractif.
* Le but: L'objectif de l'éclairage soustractif avec Gobos est de créer des zones d'ombre qui définissent les caractéristiques, ajoutent de la texture et dessinent l'œil du spectateur où vous voulez qu'il aille. Il s'agit de peindre avec l'obscurité autant que de peindre avec de la lumière.
2. Équipement essentiel
* gobo: Il s'agit du pochoir physique ou du motif qui bloque la lumière. Ils viennent dans divers matériaux comme le métal, le verre ou même le plastique résistant à la chaleur. Considérez ce qui suit:
* Matériel: Les gobos en métal sont plus durables et peuvent résister à une chaleur élevée. Les gobos en verre peuvent produire des motifs plus complexes et raffinés et permettre à la lumière colorée de passer. Le plastique est moins cher mais peut ne pas convenir aux lumières chaudes.
* Modèles: Choisissez des modèles qui complètent votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer. Les choix populaires comprennent:
* Modèles de fenêtre: Simuler la lumière de la fenêtre pour un look naturel.
* motifs de feuilles: Créez une lumière pachée pour une sensation extérieure.
* Modèles abstraits: Ajoutez une texture et un intérêt visuel.
* Modèles de rupture (points, lignes): Texturation subtile pour les arrière-plans ou la peau.
* Taille: Considérez la taille de votre modificateur de lumière et la taille de la zone que vous souhaitez couvrir.
* Holder / Projecteur: Il s'agit de l'appareil qui maintient le gobo devant la source lumineuse. De nombreux feux de studio ont des porte-gobo intégrés ou en option. Vous pouvez également trouver des projecteurs gobo dédiés pour un contrôle plus précis.
* Compatibilité: Assurez-vous que le support est compatible avec votre lumière et vos gobos.
* Focus: Recherchez un support qui vous permet de concentrer le motif du gobo, créant des bords nets ou doux.
* Source lumineuse: Utilisez un stroboscope / flash ou une lumière continue. Les stroboscopes offrent plus de capacités d'énergie et de congélation, tandis que les lumières continues vous permettent de voir l'effet en temps réel. Considérez ces éléments:
* stroboscope (flash): Puissant, mais nécessite des photos de test pour voir l'effet.
* lumière continue (LED, tungstène): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez, plus facile pour les débutants.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière et votre gobo.
* Modificateurs facultatifs:
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière avant qu'il ne frappe le gobo, adoucissant les ombres.
* snot / grille: Concentre la lumière pour un placement et un contrôle plus précis, ce qui entraîne des motifs gobo plus nets.
3. Configuration et tir
* placement: Expérimentez avec le placement de votre lumière, gobo et sujet pour obtenir des effets différents.
* Distance: Le déplacement de la lumière / gobo plus près du sujet créera un motif plus grand et plus doux. Le déplacer plus loin créera un schéma plus petit et plus net.
* angle: Le réglage de l'angle de la lumière changera la forme et la direction des ombres. Une lumière positionnée sur le côté créera des ombres plus dramatiques qu'une lumière directement devant.
* Position du sujet: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pour voir comment les ombres tombent sur leur visage et leur corps. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Focus: Concentrez le motif gobo pour créer des bords nets ou doux. Une mise au point plus nette créera un motif plus défini, tandis qu'une concentration plus douce créera un effet plus subtil et diffusé.
* puissance / exposition: Ajustez la puissance de votre lumière pour atteindre le niveau de contraste souhaité. Trop de puissance peut créer des ombres dures, tandis que trop peu de puissance peut rendre le motif gobo à peine visible.
* Test et affinage fin: Prenez des photos de test et ajustez votre configuration jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
4. Techniques et conseils
* superposition: Mélanger les gobos avec d'autres techniques d'éclairage, comme l'ajout d'une lumière de remplissage pour adoucir les ombres ou l'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* arrière-plans: N'oubliez pas l'arrière-plan! Utilisez Gobos pour créer des modèles en arrière-plan pour plus d'intérêt visuel. Un arrière-plan texturé peut encore améliorer l'effet.
* Utilisation subtile: Gobos n'a pas toujours besoin d'être dramatique. Parfois, un motif gobo subtil peut ajouter la bonne quantité de texture et de profondeur à un portrait.
* Texture de la peau: Soyez conscient de la façon dont le motif gobo affecte la peau du sujet. Certains modèles peuvent mettre l'accent sur les imperfections, tandis que d'autres peuvent créer un effet plus flatteur.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés et tranchants, même lorsque vous utilisez un gobo pour créer des ombres. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils devraient toujours être un point focal dans un portrait. Envisagez d'utiliser un petit réflecteur pour ajouter un coup de pouce dans les yeux.
* Orientation du motif: Faites pivoter le gobo pour changer la direction et l'orientation du motif. Cela peut modifier considérablement l'apparence du portrait. Une légère rotation peut souvent faire une grande différence.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser Gobos est d'expérimenter différents modèles, stages et paramètres de puissance. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Exemples de scénarios
* Simulation de lumière de fenêtre: Utilisez un motif de fenêtre gobo pour créer l'illusion de la lumière naturelle dans un cadre en studio. Placer la lumière et le gobo sur le côté du sujet pour simuler la lumière provenant d'une fenêtre.
* Vibe en plein air: Utilisez un motif de feuille gobo pour créer une lumière pachée sur le sujet, en imitant l'apparence du filtrage du soleil à travers les arbres.
* Ajout de drame: Utilisez un motif abstrait gobo pour créer des ombres fortes et ajoutez un sentiment de drame et de mystère au portrait.
* Texture d'arrière-plan: Utilisez un motif gobo subtil pour ajouter de la texture à l'arrière-plan, créant une image plus intéressante et visuellement attrayante.
Dépannage
* ombres durs: Adoucissez la lumière avec un diffuseur ou éloignez la lumière du sujet.
* Modèle faible: Augmentez la puissance de la lumière ou rapprochez la lumière du sujet.
* Modèle trop petit: Rendez-vous la lumière plus près du sujet ou utilisez un motif gobo plus grand.
* modèle de focus: Ajustez la focalisation du support gobo.
En comprenant les principes de l'éclairage soustractif et de l'expérimentation avec différents gobos, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture et de l'intérêt visuel pour vos portraits, créant des images plus dynamiques et convaincantes. Bonne chance!