i. La préparation:Avant d'appuyer sur le bouton
a. Les [do] s:étapes essentielles pour le succès
* Planifiez votre photo:
* concept / humeur: Décidez de ce que vous voulez transmettre. Sérieux? Espiègle? Artistique? Cela influencera votre emplacement, votre tenue, votre pose et votre éclairage.
* Composition: Pensez aux éléments de votre cadre. Règle des tiers? Centré? Lignes principales? Éléments de premier plan / arrière-plan? Esquissez-le si cela aide.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez une toile de fond qui complète votre concept et ne distrait pas. Considérez la lumière naturelle, la texture et la couleur.
* tenue et style: Sélectionnez les vêtements et les accessoires qui correspondent à l'humeur et à l'emplacement. Évitez les modèles ou logos distrayants à moins qu'ils ne fassent partie du concept. Faites attention aux cheveux et au maquillage.
* Choisissez le bon équipement:
* caméra: Utilisez la meilleure caméra dont vous disposez. Même un smartphone peut bien fonctionner si l'éclairage est bon. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir offrent plus de contrôle.
* trépied (essentiel): Un trépied stable n'est pas négociable. N'essayez pas de soutenir votre appareil photo sur des objets précaires.
* obturateur à distance (fortement recommandé): Un volet éloigné change la donne. Il vous permet de déclencher la caméra sans courir d'avant en arrière. Les télécommandes sans fil ou câblées sont toutes les deux bien.
* Smartphone avec application Camera: Certaines applications de caméra vous permettent d'utiliser votre téléphone comme télécommande.
* Éclairage (facultatif, mais impact): Les réflecteurs, les diffuseurs ou les flashs externes peuvent améliorer considérablement vos photos. La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais comprendre comment le manipuler est la clé.
* Configurez correctement votre appareil photo:
* focus: C'est essentiel.
* automatique (AF): Utilisez l'autofocus pour définir l'accent sur l'endroit où vous serez debout. Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) * Après * Vous avez atteint une mise au point nette. Cela empêche la caméra de se remettre en arrière sur l'arrière-plan lorsque vous entrez dans le cadre. Utilisez un point de mise au point où sera votre visage.
* Focus manuel (MF): Si vous avez un bon sens de la distance, vous pouvez pré-concentrer manuellement sur un endroit et vous y tenir.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) Créez un fond flou (bokeh). Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène dans le foyer. Considérez votre concept et votre toile de fond.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, surtout si vous vous déplacez. 1/100e de seconde est généralement sans danger pour les poses statiques.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large en basse lumière.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de compréhension mais vous donne le plus de contrôle.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous contrôlez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture.
* Qualité d'image: Tirez au format brut si possible. Les fichiers bruts contiennent plus de données, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement. Sinon, utilisez le paramètre JPEG de la plus haute qualité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée dans vos conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, fluorescente). La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent bien, mais les paramètres manuels vous donnent plus de contrôle.
* Paramètres de minuterie: Expérimentez avec différentes durées de temporisation. La plupart des caméras offrent des minuteries de 2 secondes, 10 secondes ou personnalisées. Les minuteries plus longues vous donnent plus de temps pour vous mettre en position. Réglez-le pour prendre plusieurs plans consécutivement (mode rafale) pour de meilleures chances d'attraper le moment parfait.
* Vérifiez votre arrière-plan: Scannez l'arrière-plan des éléments distrayants (déchets, lignes électriques, etc.) et retirez-les ou repositionnez-les.
b. Les [ne sont pas]:erreurs courantes pour éviter
* Ne sautez pas la planification: Se précipiter dans un portrait de soi-même sans une idée claire de ce que vous voulez conduira à la frustration et à des résultats inférieurs.
* N'utilisez pas une caméra de faible qualité (si possible): Bien que les caméras de smartphone se soient considérablement améliorées, ils peuvent ne pas offrir le même niveau de contrôle et de qualité d'image qu'un appareil photo dédié. Utilisez le meilleur outil dont vous disposez.
* Ne négligez pas le trépied: Une surface bancale ruinera vos tirs avec un flou.
* n'oubliez pas de se concentrer: Les portraits à la mise au point sont presque toujours inutilisables.
* N'utilisez pas trop longtemps une minuterie: Vous voulez qu'il soit assez longtemps pour se mettre en position, mais assez court pour capturer une expression naturelle.
* N'ignorez pas l'arrière-plan: Un arrière-plan encombré ou distrayant nuira à votre portrait.
ii. L'exécution:prendre le tir
a. Les [do] s:étapes pour capturer le moment parfait
* Pratiquez vos poses: Avant de commencer à prendre des photos, pratiquez les poses que vous avez en tête. Cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise et plus confiant devant la caméra.
* Soyez conscient de votre langage corporel: Faites attention à votre posture, votre expression faciale et votre placement manuel. Les poses détendus et naturelles sont souvent les mieux.
* bougez rapidement (mais en toute sécurité): Une fois que vous appuyez sur l'obturateur, déplacez-vous rapidement mais soigneusement dans votre position. Évitez les mouvements saccadés ou précipités.
* Soyez patient: Il faudra probablement plusieurs tentatives pour obtenir la photo que vous souhaitez. Ne vous découragez pas.
* Vérifiez régulièrement vos résultats: Après avoir pris quelques plans, passez-les sur l'écran de la caméra pour vérifier la mise au point, la composition et l'éclairage. Faire des ajustements au besoin.
* Ajustez au besoin: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses, angles et paramètres.
* Incorporez le mouvement (le cas échéant): Si votre concept le permet, essayez d'incorporer des mouvements subtils dans vos poses pour ajouter du dynamisme.
* Rappelez-vous les moments "entre-deux": Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous ne posez pas activement. Continuez à tenir votre pose même après avoir entendu l'obturateur cliquer.
b. Les [ne sont pas]:les pièges à éviter
* ne regardez pas directement la caméra (sauf si prévu): Regarder directement l'objectif peut sembler contre nature. Essayez de chercher légèrement sur le côté ou de passer la caméra.
* ne semble pas raide ou inconfortable: Détendez votre corps et vos muscles faciaux. Respirez profondément.
* n'obséissez pas de perfection: Ne vous laissez pas tellement prendre en essayant d'essayer de réaliser le coup "parfait" que vous oubliez de vous amuser.
* n'abandonnez pas trop facilement: Les portraits de soi-même peuvent être difficiles, mais les résultats peuvent être gratifiants. Continuez à essayer jusqu'à ce que vous ayez une photo avec laquelle vous êtes satisfait.
* n'oubliez pas la sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Assurez-vous que le trépied est stable. Ne prenez pas de risques inutiles.
iii. Post-traitement:affiner votre image
a. Le [do] s:améliorez votre portrait
* modifiez en brut (si possible): Les fichiers bruts fournissent plus de latitude d'édition.
* Exposition correcte et balance des blancs: Ajustez ces paramètres pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Ajustez le contraste et la clarté: Ces ajustements peuvent ajouter de la profondeur et des détails à votre portrait.
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez des outils de guérison ou de clonage pour éliminer les imperfections mineures.
* Affoncées avec parcimonie: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* faire une culture pour la composition: Cramez l'image pour améliorer la composition et souligner le sujet.
* Utilisez des préréglages ou des filtres (judicieusement): Les préréglages peuvent accélérer le processus d'édition, mais éviter de les trop utiliser.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image éditée dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF).
b. Les [ne sont pas]:éditer des erreurs pour éviter
* Ne pas sur-éditer: Évitez de rendre votre portrait contre nature ou artificiel.
* N'ignorez pas les tons de peau: Maintenir des tons de peau réalistes.
* Ne pas sur-sharpen: Cela peut créer un look granuleux ou dur.
* N'appliquez pas les filtres sans discernement: Utilisez des filtres avec parcimonie et seulement s'ils améliorent l'image.
* n'oubliez pas de sauvegarder votre travail: Sauvegardez toujours vos images modifiées pour éviter la perte de données.
* N'utilisez pas l'édition pour corriger les photos floues: Si le tir initial est flou, il est peu probable que le montage le sauve.
En résumé:planifiez soigneusement, configurez votre équipement méticuleusement, soyez patient et créatif pendant le tournage et affinez votre image en post-traitement. Avec la pratique, vous prendrez de superbes portraits de soi-même en un rien de temps!