1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Choisissez le bon emplacement:
* Qualité de la lumière: Recherchez des emplacements avec une lumière diffuse ou indirecte. Les jours couverts sont fantastiques, car ils fournissent même un éclairage sans ombres difficiles. L'ombre ouverte (sous un arbre, un bâtiment ou un grand surplomb) est une autre excellente option. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi.
* Background: Considérez soigneusement le fond. Est-ce que cela complète votre sujet? Évitez les éléments distrayants comme les routes très fréquentées, les poubelles ou les objets trop brillants. Recherchez des éléments naturels comme les arbres, les fleurs, les murs texturés ou les champs.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer à l'emplacement que vous avez choisi.
* heure de la journée:
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): Offre une lumière chaude, douce et flatteuse. Ceci est souvent considéré comme le moment idéal pour les portraits en plein air.
* Hour bleue (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Crée une lumière fraîche et douce avec une atmosphère de rêve.
* jours nuageux: Produisez une lumière douce, même qui minimise les ombres.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement, du style des portraits que vous prenez et des recommandations de vêtements. Cela les aide à se sentir à l'aise et préparés.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Toute caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel fonctionnera.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces focales sont idéales pour le portrait, offrant une compression flatteuse et une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan. Un 85 mm est un choix classique.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour différentes compositions et distances.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets au visage de votre sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit le soleil dur et réduit les ombres, créant une lumière plus flatteuse. Utile si vous êtes obligé de tirer dans des conditions plus difficiles.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition appropriée. Le compteur intégré de votre appareil photo est généralement suffisant, mais un compteur portable peut être plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* sac photo: Pour transporter et protéger votre équipement.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Utile si vous voulez montrer plus d'arrière-plan ou lorsque vous tournez des portraits de groupes.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée tout en évitant le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "nuageux", "nuance" ou "automatique" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes de mesure (par exemple, la mesure des points) si vous avez besoin de plus de contrôle sur l'exposition.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Travailler avec la lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles. La lumière est douce et diffusée dans cet environnement.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Positionnez le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et expérimentez avec différents angles pour trouver la meilleure lumière.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Trouver des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces qui reflètent naturellement la lumière, comme les murs de couleur claire, le sable ou l'eau.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Établissez un rapport avec votre sujet et communiquez clairement. Expliquez ce que vous recherchez et donnez-leur des commentaires positifs.
* relaxation: Aidez votre sujet à se détendre. Un sujet détendu sera plus naturel et authentique sur les photos. Parlez-leur, faites une blague ou jouez de la musique.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou au niveau des yeux.
* Expressions faciales: Encouragez les expressions faciales naturelles. Demandez à votre sujet de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, ou de vous raconter une histoire.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent souvent avoir l'air maladroites sur les photos. Suggérez des poses naturelles comme des mains au repos sur les genoux, dans des poches ou en tenant un objet.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou de danser. Cela peut créer des photos plus dynamiques et naturelles.
* Posing Lignes (Conseils généraux):
* Évitez les poses frontales directes: Tourner légèrement le sujet sur le côté est généralement plus flatteur.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les membres raides et raides.
* allonger le cou: Demandez à votre sujet de pousser doucement son menton vers l'avant et vers le bas pour allonger leur cou.
* Surveillez les problèmes de garde-robe: Assurez-vous que les vêtements conviennent bien et ne se regroupent pas ou ne créent pas de lignes peu flatteuses.
6. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire paraître l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets / actions: Utilisez des préréglages ou des actions pour rationaliser votre flux de travail et obtenir un aspect cohérent.
* Gardez-le naturel: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet et de l'environnement, et non de créer une image d'apparence artificielle.
Conseils clés pour les portraits naturels:
* Focus sur la connexion: Capturez des moments et des émotions authentiques.
* être observateur: Faites attention à la lumière, à l'arrière-plan et aux expressions de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits naturels.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler. Votre sujet se sentira plus à l'aise et détendu si vous passez un bon moment.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté de la lumière naturelle et la personnalité unique de votre sujet. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives; N'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style.