i. Comprendre les bases
* Le but: Pour créer une image dynamique et visuellement attrayante qui met en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet et raconte une histoire.
* Communication: Des instructions claires et concises sont essentielles. N'ayez pas peur de démontrer vous-même la pose. Encouragez et donnez des commentaires positifs.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage corporel du sujet et faites de petits ajustements au besoin. Chaque individu est différent et ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour une autre.
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu se manifestera dans leur visage et leur posture. Parlez-leur, faites-les rire et créez un environnement confortable.
* Considérons le type de corps: Les poses devraient flatter la forme du corps de l'individu. Évitez les poses qui mettent l'accent sur les zones problématiques.
ii. Poses et techniques fondamentales
* pêche le corps:
* Généralement, évitez de poser le sujet face à la caméra. Cela semble souvent plat et peu flatteur.
* angle le corps de 45 degrés (ou légèrement plus) à la caméra. Cela crée un effet plus dynamique et amincissant.
* "S" Courbe: Visez une courbe douce dans la colonne vertébrale. Cela ajoute de la féminité et de la grâce.
* Distribution de poids:
* Déplacez le poids sur une jambe: Cela crée une pose détendue et naturelle. La jambe avec le poids semblera plus droite, tandis que l'autre jambe sera légèrement pliée.
* Évitez de se tenir debout avec les pieds plantés fermement et régulièrement. Cela peut rendre le sujet raide et contre nature.
* la "jambe de tête":
* La jambe la plus proche de la caméra est la «jambe de tête». Poignant l'orteil de la jambe principale légèrement vers la caméra crée une pose plus dynamique et invitante.
* L'importance des mains:
* ne laisse jamais les mains pendre maladroitement. Ils devraient faire * quelque chose *.
* idées de placement des mains:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Tenir un accessoire (fleur, livre, tasse de café)
* Repose sur la hanche
* Toucher le visage ou les cheveux (doucement)
* Doigts entre verrouillage
* Évitez les paumes plates face à la caméra. Plongez les mains pour un look plus naturel.
* Gardez les mains détendues, non serrées.
* le menton et le cou:
* "Turtle-Necking": L'extension doucement du menton vers l'avant et le bas peut aider à réduire un double menton et à créer une mâchoire plus définie. * Mais n'en faites pas trop! *
* allongez le cou: Imaginez une chaîne tirant la tête vers le haut.
* angle la tête: L'inclinaison légèrement la tête peut ajouter de l'intérêt et de l'expressivité.
iii. Poses et considérations spécifiques
* Poses debout:
* contre un mur: S'appuyer contre un mur peut créer une pose détendue et décontractée.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent - il peut également sembler défensif. Assurez-vous que le sujet n'est pas tendu.
* marche: Capturez un moment franc du sujet marchant vers ou loin de la caméra.
* Assis poses:
* incliné sur une chaise ou un tabouret: Évitez de vous asseoir directement, face à la caméra.
* penché en avant: Cela crée une pose plus engagée et dynamique.
* jambes croisées: Peut être flatteur, mais assurez-vous qu'il ne crée pas d'angles gênants.
* Poses couchées:
* sur l'estomac, calé sur les coudes: Une pose détendue et intime.
* à l'arrière, en levant: Une pose rêveuse et éthérée.
* sur le côté, recroquevillé: Une pose vulnérable et réconfortante.
iv. Choses à éviter
* "La griffe": Les mains qui sont maladroitement positionnées ou trop rigides.
* pose symétrique directe: Ceux-ci semblent souvent statiques et peu flatteurs.
* pliage: Positionnez le sujet afin qu'ils ne soient pas face directement au soleil brillant.
* double menton: Ajustez la position de la tête et l'angle de la caméra.
* des lacunes maladroites ou des plis en vêtements: Ajustez les vêtements ou la pose du sujet.
* Forcer un sourire: Encouragez de véritables sourires en faisant rire le sujet ou en pensant à quelque chose de heureux.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
v. Conseils pour des types de corps spécifiques
* Figures sinueuses:
* Impliquer les courbes avec des poses inclinées et des vêtements ajustés.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Les vêtements à taille haute peuvent être très flatteurs.
* Figures hautes:
* Utilisez des poses qui brisent la hauteur, comme s'asseoir ou se pencher.
* Encouragez-les à s'arrêter légèrement à éviter de surmonter la caméra.
* Figures plus courtes:
* Utiliser des poses qui allongent le corps, comme se tenir debout avec une jambe étendue.
* La prise de vue d'un angle légèrement inférieur peut les faire paraître plus hautes.
vi. Angle de la caméra
* niveau des yeux: Une perspective neutre et naturelle.
* tir d'en haut (angle élevé): Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également mincer légèrement le visage.
* tir par le bas (angle bas): Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant. Soyez prudent, car cela peut également être peu flatteur.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez-vous sur vous-même: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Soyez à l'aise pour donner des instructions de pose.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez les poses et le langage corporel.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses!
viii. Considérations de post-traitement
Bien que de grandes poses soient essentielles, n'oubliez pas que le post-traitement peut améliorer vos images. La retouche légère, telle que le lissage de la peau ou le réglage des couleurs, peut affiner davantage le résultat final. Cependant, évitez l'édition excessive qui rend le sujet contre nature.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. N'oubliez pas que la meilleure pose est confortable, naturelle et reflète la personnalité du sujet.