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Photographie de portrait:comment photographier les gens dans le dur soleil de midi

Photographier des portraits dans The Harsh Midday Sun présente un ensemble unique de défis, mais il est absolument possible d'obtenir des résultats époustouflants avec les bonnes techniques. Voici une ventilation de la façon de naviguer dans cette situation d'éclairage délicate:

i. Comprendre les défis du soleil de midi:

* ombres durs: Le soleil direct et au-dessus crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.

* pliage: La lumière brillante oblige vos sujets à plisser les yeux, conduisant à des expressions inconfortables et peu attrayantes.

* surexposition: La lumière directe et directe du soleil peut facilement surexposer vos images, laver les détails et créer un look soufflé et irréaliste.

* Contraste: Un contraste élevé (reflets brillants et ombres sombres) rend difficile d'équilibrer l'exposition et de conserver les détails sur toute l'image.

ii. Techniques pour surmonter les défis:

1. Trouver ou créer de l'ombre:

* Cherchez l'ombre naturelle: C'est la solution * meilleure * et souvent la plus simple. Rechercher:

* arbres: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un grand arbre, en vous assurant que la lumière est uniformément diffusée. Évitez la lumière du soleil pombuée (plaques de soleil et d'ombre) qui peuvent créer des motifs distrayants sur leur visage.

* Bâtiments: Utilisez la teinte coulée par les bâtiments. Faites attention à la façon dont la lumière se reflète sur les structures environnantes (plus à ce sujet plus tard).

* surplombs / porches: Ceux-ci fournissent une zone contrôlée d'ombre.

* Créer de l'ombre: Si l'ombre naturelle n'est pas disponible, vous pouvez créer le vôtre:

* diffuseur: Un grand diffuseur portable est votre meilleur ami au soleil de midi. Positionnez-le entre le soleil et votre sujet pour adoucir et diffuser la lumière. Il existe différentes tailles et densités; Choisissez celui qui convient à la taille de votre sujet. Idéalement, vous voulez un diffuseur qui est beaucoup plus grand que votre sujet.

* réflecteur en tant que diffuseur: Un grand réflecteur argenté ou blanc peut être maintenu * entre * le soleil et votre sujet pour rebondir le dos et l'adoucir. Cela fonctionne moins efficacement qu'un diffuseur dédié mais peut toujours faire une différence notable.

* parapluie: Un grand parapluie opaque peut fournir de l'ombre. Soyez attentif à la couleur du parapluie, car il peut lancer une couleur coulée sur la peau de votre sujet. Les blancs ou les noirs sont généralement des choix sûrs.

2. Utilisez un réflecteur (même à l'ombre):

* Remplissez les ombres: Les réflecteurs sont essentiels pour rebondir la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste et ajouter la vie au visage de votre sujet.

* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir l'effet souhaité. Généralement, positionnez-le légèrement en dessous de la ligne des yeux de votre sujet, incliné vers le haut pour rebondir sur leur visage.

* Couleurs de réflecteur:

* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce, naturelle et subtile. Bon pour une utilisation générale.

* argent: Rebondit une lumière plus forte et plus lumineuse, ajoutant plus de punch. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut être trop dur.

* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie et avec prudence, car il peut facilement devenir trop orange.

3. Considérez le rétro-éclairage (si la teinte n'est pas une option):

* Positionnement: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.

* Paramètres de la caméra: Vous devrez exposer le visage de votre sujet, ce qui signifiera probablement surexposer l'arrière-plan.

* Remplissant Flash (facultatif): Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres sur le visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Utilisez-le subtilement!

* Hotte de l'objectif: Un capot d'objectif est essentiel pour empêcher la rampe de lentille lors du tir vers le soleil.

4. Paramètres et techniques de la caméra:

* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition et la température de couleur dans le post-traitement.

* ISO inférieur: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit.

* ouverture:

* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Faites attention que le visage entier du sujet soit au point.

* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo ou un compteur à main séparé. Soyez conscient de la vitesse de synchronisation minimale de votre objectif si vous utilisez Flash.

* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo pour affiner l'exposition. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer pour éviter les reflets soufflés, surtout lors de la prise de vue rétro-éclairée.

* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet de les ajuster indépendamment pour obtenir l'aspect souhaité.

* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière directement sur le visage de votre sujet. Cela permet de garantir que leur teint est correctement exposé.

* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "Sunny" ou "Daylight" pour une interprétation précise des couleurs. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.

5. Surveillez vos antécédents:

* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans encombrés qui distraire de votre sujet.

* arrière-plan hors focus: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer un effet bokeh agréable.

* Surfaces réfléchissantes: Soyez conscient des surfaces réfléchissantes comme l'eau, le verre ou les murs de couleur claire, car ils peuvent rebondir sur votre sujet et créer des reflets indésirables. Vous devrez peut-être ajuster votre position ou utiliser des drapeaux (tissu noir) pour bloquer ces réflexions.

* Exposition d'arrière-plan: Soyez conscient de l'exposition des antécédents. Un arrière-plan radicalement surexposé sera distrayant.

6. Post-traitement:

* Traitement brut: Faites des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, à la balance des blancs et à la température de couleur dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).

* Shadow Recovery: Ramenez soigneusement les détails dans l'ombre.

* en surbrillance la récupération: Essayez de récupérer les faits saillants soufflés, mais sachez que les zones gravement surexposées peuvent être irréalisables.

* lissage de la peau: Le lissage subtil de la peau peut améliorer vos portraits, mais éviter de le faire exagérer, car cela peut rendre votre sujet contre nature.

* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les fonctionnalités et créant une dimension.

* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.

7. Considérations du sujet:

* Vêtements: Suggérez des vêtements de couleur claire, car il reflète plus de lumière et aide à égayer l'image globale. Évitez les vêtements avec des motifs occupés qui peuvent être gênants.

* Maquillage: Le maquillage mat peut aider à réduire l'éclat sur le visage.

* Positionnement: Faites attention à la posture et à l'expression de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels. Donnez-leur une direction claire et positive.

* Communication: Maintenez une bonne communication avec votre sujet tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et fournissez des commentaires positifs.

* pause: Si la pousse est prolongée, faites des pauses à l'ombre pour éviter la surchauffe et la fatigue.

Conseils pour des situations spécifiques:

* tir dans une ville: Utilisez la teinte fournie par les bâtiments, les ruelles ou les auvents.

* tir sur la plage: Les jours couverts sont idéaux. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur et un réflecteur. Le sable peut agir comme un réflecteur naturel, mais soyez conscient de son potentiel pour créer un plâtre de couleur.

* tir dans un champ: Utilisez la technique du rétroéclairage ou apportez un grand diffuseur et un réflecteur. Recherchez toutes les parcelles de teinte naturelle près des arbres ou des buissons.

Prise des clés:

* Embrasser l'ombre: Cherchez ou créez de l'ombre dans la mesure du possible. C'est le moyen le plus efficace de contrôler la dure lumière de midi.

* Les réflecteurs sont essentiels: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et ajouter la vie au visage de votre sujet.

* Exposition de contrôle: Faites une attention particulière à l'exposition et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.

* La post-traitement est la clé: Le traitement brut est essentiel pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.

En comprenant les défis du soleil de midi et en maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Bonne chance!

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