Regardons les termes et concepts clés de la cinématographie. Ce sujet est assez dense et pourrait facilement remplir un livre entier. La liste ci-dessous comprend les bases pour comprendre une terminologie importante.
Depuis ses origines grecques, cinématographie signifie « écriture avec mouvement ». Vittorio Storaro pourrait privilégier «l'écriture avec la lumière» comme une représentation plus précise. Un mélange des deux fait une bonne recette pour penser à la cinématographie.
Mouvement
La cinématographie est le langage des films cinématographiques. L'un des outils les plus importants à la disposition d'un cinéaste est le mouvement de la caméra. Il existe d'innombrables façons de déplacer la caméra et de manière exponentielle plus de raisons de le faire, mais nous nous en tiendrons à la technique plutôt qu'à la créativité. Examinons les plus courantes.
Panoramique :l'action de déplacer la caméra de gauche à droite ou de droite à gauche sur l'axe horizontal, ou l'axe des x.
Inclinaison :la caméra s'incline vers le haut ou vers le bas sur l'axe vertical ou l'axe y.
Piste :la caméra se déplace dans un espace en avant ou en arrière par rapport au sujet. Nous appelons aussi cela "pousser" ou "retirer".
Camion :la caméra se déplace d'un côté à l'autre tout en étant perpendiculaire au sujet.
Flèche ou socle :la caméra se déplace vers le haut ou vers le bas le long de l'axe vertical pour ajuster le niveau des yeux du spectateur au sujet. Le terme flèche s'applique lorsqu'une caméra repose sur un chariot à l'extrémité d'un bras hydraulique. Le piédestal vient du monde du studio où les opérateurs devaient s'adapter à la taille d'un sujet.
Roulis :la caméra roule sur son axe dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.
Zoom :techniquement, la caméra ne bouge pas, mais l'image résultante est animée. L'objectif crée un mouvement en changeant la distance focale. Les plans de zoom étaient un incontournable du cinéma des années 1970. Pensez simplement à un personnage marchant sur le trottoir et lorsque la caméra effectue un zoom arrière, nous révélons deux personnes qui le suivent.
Les objectifs font une grande partie du travail
La distance focale fait référence à la distance entre le point où la lumière converge à l'intérieur de l'objectif - le point focal - et le plan de l'image - le capteur ou le film négatif. Généralement affiché en millimètres (mm), il est mesuré lorsqu'un objectif est réglé sur l'infini. En termes simples, la distance focale indique le degré de grossissement. Un nombre faible représente un large champ de vision, tandis qu'un nombre plus élevé désigne un angle de vision étroit. Pour vous rapprocher d'un sujet, vous pouvez utiliser un objectif long, également appelé téléobjectif. Les objectifs larges ont tendance à être utilisés pour capturer des paysages ou établir des lieux. Cela dit, rien ne vous empêche d'utiliser un objectif large pour obtenir un gros plan et un objectif long pour obtenir un plan large. Tout dépend du contexte, de l'environnement et de l'intention créative.
Le champ de vision, ou angle de vision, est une valeur en degrés qui indique la quantité d'espace devant l'objectif visible à l'écran. Un angle petit ou étroit est associé à des objectifs longs ou téléobjectifs, tandis qu'un nombre élevé représente un champ de vision large.
Le look cinématographique
Combien de fois avez-vous entendu un client ou un collaborateur vous dire qu'il voulait un look cinématographique pour son projet ? La profondeur de champ est un élément clé de la cinématographie et un outil créatif important. Elle est directement liée à la distance focale d'un objectif, mais elle est également liée à l'ouverture de l'objectif.
La profondeur de champ - alias DOF - est une mesure de la quantité d'espace le long de l'axe z - ou profondeur - qui est mise au point. Nous entendons généralement parler de DOF peu profond lorsque nous parlons de cinéma. Cela signifie en gros que tout ce qui se trouve avant ou au-delà de l'endroit où la mise au point est définie est flou. Il s'agit d'une technique utilisée pour isoler le sujet et guider l'œil du spectateur. À l'opposé, lorsque tout dans le cadre est mis au point, nous appelons cela une mise au point profonde.
L'ouverture - ou iris - fait référence à l'ouverture qui permet à la lumière de traverser l'objectif et d'exposer le plan de l'image. Un jeu de lames agrandit ou réduit le trou. Cette ouverture a un numéro appelé T-stop sur les objectifs de cinéma et f-stop sur les objectifs de photographie. Il se réfère à une mesure de la quantité de lumière traversant la lentille. En règle générale, les nombres les plus bas représentent plus de lumière entrante et, inversement, les nombres les plus élevés signifient que moins de lumière est autorisée à passer.
En mettant ce qui précède en pratique, si nous "ouvrons", cela signifie que nous aurons plus de lumière et une profondeur de champ moins profonde. Si nous "fermons", moins de lumière sera autorisée à travers l'objectif et la mise au point sera plus profonde.
L'ouverture affecte l'exposition, qui est le résultat de la lumière frappant le capteur ou le négatif du film. C'est pourquoi on parle d'arrêts lors du calcul des rapports d'éclairage. Un diaphragme équivaut au double ou à la moitié de la quantité de lumière traversant l'objectif.
Le cadre
À la base, la cinématographie repose sur une chose :le cadre. Il est traditionnellement rectangulaire et de différentes tailles, qui sont étiquetés avec des nombres tels que 1,78, 2,39, 1,33, etc. Ils représentent des fractions qui se réfèrent au rapport entre les côtés horizontaux et verticaux du cadre. Plus le nombre est élevé et plus le cadre apparaîtra large. Par exemple, 2,39:1 signifie que le côté horizontal est 2,39 fois plus long que le côté vertical. Ce rapport spécifique est également connu sous le nom de "cinémascope" ou "anamorphique", mais cela ne signifie PAS que l'objectif utilisé était nécessairement anamorphique.
Comme nous l'avons appris de l'étymologie grecque, l'écriture fait partie intégrante de la cinématographie, il n'est donc pas surprenant que l'action de cadrer une scène soit appelée composition. En d'autres termes, c'est l'action de pointer la caméra dans une direction et un angle pour cadrer une scène. Pensez à saisir un tableau ou un cadre photo vide et à le tenir devant vous. Ce que vous voyez encadré est le résultat de votre composition. Bien sûr, plus de réflexion, de technique et de créativité entreront sans aucun doute dans la composition d'un plan pour raconter votre histoire. Les angles de caméra sont un autre élément clé dans la composition d'un plan.
Angles
Un angle de caméra est un angle auquel la caméra est positionnée par rapport au sujet. Nous n'utilisons généralement pas de chiffres et de degrés à moins de réaliser des applications spécifiques telles que des effets visuels ou des recherches scientifiques, par exemple. Voici les angles de caméra les plus courants.
Au niveau des yeux :la caméra est placée à une hauteur à laquelle nous, le public, verrions normalement le monde.
Angle élevé :la caméra est placée plus haut que le niveau des yeux. Il peut s'agir de n'importe quoi, du placement d'une caméra sur une échelle de 8 pieds au sommet d'un immeuble donnant sur l'Hudson.
Contre-plongée :la caméra est plus basse que le niveau des yeux. Cela peut être au niveau de la poitrine ou jusqu'au sol. Orson Welles a poussé ce concept dans Citizen Kane avec des angles si bas qu'ils ont dû creuser des trous dans le sol pour placer la caméra.
Vue à vol d'oiseau :la caméra est au-dessus de la tête et regarde directement le sujet. Pensez à la photo classique d'une personne allongée dans son lit ou à une vue aérienne des rues de la ville.
Résumer le tout
La cinématographie est la partie la plus importante de la création d'un film, voire d'une publicité. La cinématographie est la façon dont l'histoire est racontée. Grâce au mouvement, aux angles, aux cadres et plus encore, un film se transforme en une histoire captivante.