i. Comprendre le mode portrait et ses limites:
* ce que fait le mode portrait: En règle générale, le mode portrait priorise une profondeur de champ peu profonde (fond flou) pour isoler le sujet. Il adoucit également souvent les tons de peau et augmente la luminosité.
* Pourquoi le contourner:
* Manque de contrôle: Vous ne pouvez pas régler directement l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO.
* lissage générique de la peau: Le ramollissement de la peau appliquée peut paraître artificiel et éliminer les détails.
* Résultats incohérents: Cela pourrait ne pas fonctionner bien en basse lumière ou avec des arrière-plans complexes.
* Limitations créatives: Cela vous empêche d'expérimenter différents looks et styles.
ii. Paramètres clés de la caméra pour les portraits:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est la clé de l'effet classique "bokeh".
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Une plus grande partie de l'image est mise au point, adaptée aux portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure le contexte d'arrière-plan. Évitez les ouvertures très étroites dans le portrait, sauf si vous optez pour un aspect spécifique et net, car ils peuvent nécessiter des isos plus élevés dans la lumière inférieure.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Des valeurs ISO faibles (par exemple, 100, 200, 400) produisent des images plus propres avec moins de bruit (grain).
* Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire: Si l'image est trop sombre, augmentez l'ISO. Soyez conscient du niveau de bruit à mesure que vous allez plus haut. Les caméras modernes gèrent souvent ISO jusqu'à 800 ou 1600, mais vérifiez toujours les performances de votre appareil photo.
* vitesse d'obturation:
* assurer la netteté: Une vitesse d'obturation suffisamment rapide est essentielle pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous accrochez la caméra.
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez d'utiliser au moins 1 / 50e de seconde). Par exemple, utilisez 1/60 ou 1/80 de seconde si vous utilisez un objectif de 50 mm. Si vous utilisez un objectif de 200 mm, utilisez 1/200 sec ou plus rapidement.
* Considérez la stabilisation de l'image: Si votre objectif ou votre corps de caméra a une stabilisation d'image (IS ou VR), vous pouvez souvent utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs:
* Choisissez le paramètre approprié: Sélectionnez un paramètre de balance des blancs qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène", "fluorescent"). "Auto White Balance" (AWB) fonctionne souvent bien, mais parfois il peut être dupe par des couleurs fortes dans la scène.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les couleurs les plus précises, utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Vous permet de sélectionner un point de mise au point spécifique, généralement sur l'œil du sujet. La mise au point et le recompose peuvent être utiles, mais soyez conscient que le plan de focus change.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Suivi en continu le mouvement du sujet, utile pour les portraits de sujets en mouvement.
* Autofocus des yeux (œil AF): De nombreuses caméras modernes ont une autofocus pour les yeux, ce qui privilégie la concentration sur l'œil du sujet pour les portraits nets.
* Focus manuel: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus ne fonctionne pas correctement ou si vous préférez affiner vous-même la mise au point.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre. Utile pour stimuler les situations d'éclairage où vous souhaitez exposer avec précision pour un domaine spécifique (par exemple, le visage du sujet).
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre lors du calcul de l'exposition.
iii. Modes de tir:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. C'est souvent le meilleur mode pour la photographie de portrait car vous avez un contrôle direct sur la profondeur du champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne un contrôle créatif complet mais nécessite une plus grande compréhension de l'exposition.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture. Moins couramment utilisé pour les portraits.
* mode de programme (p): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster d'autres paramètres comme l'ISO et la balance des blancs.
iv. Étapes pour prendre de grands portraits sans mode portrait:
1. Choisissez votre objectif:
* Larges focales idéales: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils fournissent une perspective flatteuse et une bonne séparation de l'arrière-plan. Un objectif de 85 mm est un choix classique.
* Ouverture plus rapide: Recherchez des lentilles avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Cela vous permet de créer une profondeur de champ peu profonde et de tirer dans une lumière inférieure.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous donnera le contrôle de la profondeur de champ.
3. Choisissez une ouverture:
* profondeur de champ peu profonde: Pour un fond flou, utilisez une large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4. Plus l'ouverture est large, plus la profondeur de champ est profonde.
* plus d'informations: Si vous voulez que plus de l'arrière-plan soit mis au point ou que vous tournez un portrait de groupe, utilisez une ouverture plus étroite comme f / 5.6 ou f / 8.
4. Définissez votre ISO:
* Démarrez bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* augmenter au besoin: Si l'image est trop sombre, augmentez progressivement l'ISO jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition appropriée. Gardez un œil sur les niveaux de bruit.
5. Sélectionnez votre point de mise au point:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Activer l'œil AF (si disponible): Cela détectera et se concentrera automatiquement sur l'œil du sujet.
6. Composez votre photo:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète votre sujet.
* Considérez la lumière: Observez la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe du soleil.
7. Vérifiez votre vitesse d'obturation:
* assurer la netteté: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Utilisez la règle de base mentionnée ci-dessus.
* Ajustez ISO si nécessaire: Si la vitesse d'obturation est trop lente (par exemple, en dessous du 1 / 60e de seconde), augmentez l'ISO pour permettre à la caméra de sélectionner une vitesse d'obturation plus rapide.
8. Prenez le coup de feu et revue:
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image et assurez-vous que les yeux sont au point.
* Vérifiez l'exposition: Regardez l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée et qu'il n'y a pas de reflets ou d'ombres coupées.
* Ajustez au besoin: Faites des ajustements à vos paramètres et prenez un autre coup.
v. Techniques d'éclairage pour de meilleurs portraits:
* lumière naturelle:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses et des plis.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour l'éclairage doux et même.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un diffuseur ou un modificateur (par exemple, softbox, parapluie) peut créer un éclairage magnifique et contrôlé.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplissez les ombres.
* Éclairage du studio: Découvrez différentes configurations d'éclairage de studio pour des résultats plus contrôlés et professionnels.
vi. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Adoucir doucement les imperfections de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Conseils pour les grands portraits:
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à oublier qu'ils sont photographiés.
* prêtez attention à la pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux pour votre sujet.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète votre sujet.
* Expérience et pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des portraits. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Apprenez des autres photographes: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
En comprenant les paramètres clés de la caméra, en pratiquant différentes techniques et en vous connectant avec votre sujet, vous pouvez contourner le mode portrait et créer de superbes portraits qui capturent vraiment leur personnalité et leur essence. Bonne chance!