i. Comprendre la fondation:principes clés
* Les légers angles et courbes sont votre ami: Les lignes droites et les poses symétriques ont tendance à être statiques et peu flatteuses. Nous voulons briser les lignes du corps avec de légers angles et courbes.
* Distribution de poids (la courbe "S"): C'est fondamental. Lorsque quelqu'un déplace son poids, cela crée une courbe subtile "S" à travers le corps. Demandez-leur de placer la majeure partie de leur poids sur une jambe. Cela engage naturellement les hanches et les épaules, créant un look plus dynamique et détendu.
* Création de l'espace: Évitez d'avoir des membres pressés étroitement contre le corps. Un petit espace entre le bras et le torse ou les jambes ajoute une définition et rend le sujet plus mince et moins restreint.
* Chin en avant et en bas (tortue): Cela semble étrange, mais ça marche! Demander doucement à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas (imaginez une tortue jetant un coup d'œil de sa coquille) aide à définir la mâchoire et à éliminer l'apparence d'un double menton. * N'en faites pas trop, ou il aura l'air contre nature! *
* placement de l'épaule: L'inclinaison des épaules crée légèrement une pose plus dynamique. Il empêche le sujet de paraître trop carré et carré. Pensez à tracer une ligne imaginaire d'une épaule à l'autre - vous ne voulez pas que cette ligne soit parfaitement horizontale.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile. Évitez les avoir à plat, serré ou caché. Gardez-les détendus et légèrement incurvés. Envisagez de faire en sorte que le sujet touche leur visage, les cheveux ou reposer une main sur leur hanche ou dans une poche. Faites attention à leur position pour éviter tout geste involontaire.
* la puissance du noyau (muscles engagés): Même l'engagement subtil des muscles du tronc peut améliorer la posture et l'apparence globale. Demandez-leur de tirer doucement leur nombril vers leur colonne vertébrale. Cela les aide à rester plus grands et à se sentir plus confiants.
* Connexion et émotion: Les meilleures poses sont authentiques. Encouragez le sujet à se détendre, à respirer et à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de capturer. Dirigez-les avec des sentiments spécifiques:"Pensez à une mémoire heureuse" ou "Imaginez que vous dites un secret."
ii. Techniques de pose spécifiques (se diriger vers les pieds)
a. La tête et le visage:
* angle de la tête: Ne faites pas toujours le sujet face à la caméra directement. Une légère inclinaison de la tête d'un côté peut les rendre plus accessibles et intéressantes. Considérez quel est leur «bon côté».
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression. Les feuilles de feu (les petits reflets de la lumière dans les yeux) sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat.
* Définition de la mâchoire: La tortue, mentionnée ci-dessus, est la clé. Aussi, soyez attentif à l'éclairage. La lumière d'en haut peut lancer des ombres qui accentuent la mâchoire.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le rire et la conversation à assouplir le sujet. Apprenez-leur à «squinch» un peu - c'est-à-dire à plisser légèrement les yeux avec leurs paupières inférieures - pour rendre leur sourire plus authentique (merci, Tyra Banks!).
b. Le torse et les épaules:
* pêche au torse: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps sur le côté. Cela crée un effet plus amincissant et ajoute un intérêt visuel. Évitez de les faire face à la caméra, sauf si vous optiez spécifiquement pour un aspect puissant et direct.
* placement de l'épaule (encore): Une épaule légèrement plus proche de la caméra que l'autre crée de la profondeur.
* Placement du bras: Évitez de faire pression sur les bras contre le torse. Créez de l'espace en les faisant plier un bras, reposer une main sur leur hanche ou maintenir un objet.
* Considérations de vêtements: Faites attention à la façon dont les vêtements rivalisent sur le corps. Les vêtements amples peuvent parfois sembler volumineux, tandis que les vêtements trop serrés peuvent être peu flatteurs. Suggérer des ajustements si nécessaire.
c. Les jambes et les pieds:
* Distribution de poids (important!): La majeure partie du poids devrait être sur une jambe. L'autre jambe peut être légèrement pliée ou étendue.
* pointant l'orteil: S'étendant légèrement sur une jambe et pointant l'orteil allongé la jambe.
* traversant les chevilles: Il s'agit d'une pose classique qui peut rendre les jambes plus longues.
* Évitez les pieds "carrés": Je n'ai pas les pieds du sujet pointant directement vers la caméra, sauf si vous optiez délibérément pour une sensation symétrique. Les inclinez légèrement pour créer un flux visuel.
* poses assises: Lorsqu'il est assis, encouragez le sujet à s'asseoir en avant sur leur chaise, plutôt que de s'affronter. Cela améliore la posture et crée un look plus engagé.
iii. Différents types de corps et ajustements de pose
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes en utilisant des poses qui mettent en évidence la taille et les hanches. Évitez les poses qui donnent au sujet le sujet en carrée ou en droit de haut en bas.
* Figures minces: Créez un volume en utilisant des poses qui ajoutent des courbes et des angles. Évitez les poses qui rendent le sujet trop mince ou angulaire.
* Sujets plus grands: Encouragez-les à plier leurs genoux ou à s'appuyer contre quelque chose pour éviter de paraître trop imposant.
* Sujets plus courts: Utiliser des poses qui allongent les jambes et le corps. Évitez les poses qui les rendent plus courts ou plus larges.
iv. Conseils et rappels essentiels:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques et faciles à comprendre. Évitez le jargon technique.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être beaucoup plus facile que d'essayer de l'expliquer.
* Renforcement positif: Louez le sujet lorsqu'ils font quelque chose de bien. Cela renforce la confiance et les encourage à se détendre.
* Soyez patient: La pose peut être fatigante. Faites des pauses au besoin.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait. Ils peuvent également aider le sujet à se sentir plus à l'aise.
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan et l'environnement devraient compléter la pose et le sujet.
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage est essentiel pour créer un portrait flatteur. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Shoot in Raw: Le format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'image, corrigez les défauts et améliorez l'apparence globale.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez en posant, mieux vous y serez.
v. Exemples de poses courantes et quand les utiliser:
* la pose "trois quarts": Le sujet est incliné à environ 45 degrés de la caméra, créant un effet minceur. Bon pour les portraits généraux.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer un look détendu et décontracté. Bon pour les portraits environnementaux.
* Assis: Les poses assises peuvent être utilisées pour créer une variété d'ambiances, de détendue à contemplative.
* marche: Une pose de marche peut ajouter de l'énergie et du mouvement à un portrait. Bon pour la photographie de style de vie.
* la pose "face à face": Peut créer un sentiment d'intimité et de connexion. Utilisez avec parcimonie et assurez-vous qu'il semble naturel, pas forcé.
vi. Éviter les erreurs de pose courantes:
* "le cerf en phares": Évitez que le sujet ne regarde pas de la caméra.
* muscles tendus: Rappelez au sujet de détendre leurs épaules, leurs mâchoires et leurs mains.
* Angles peu flatteurs: Soyez conscient de l'angle de la caméra et de la façon dont il affecte l'apparence du sujet. Le tir en dessous peut souvent être peu flatteur.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* sur-pression: Ne forcez pas le sujet à des poses qui semblent contre nature ou inconfortables.
vii. L'importance de la communication pré-shoot
Avant la séance photo:
* Discutez de l'objectif: Quel genre de sentiment essayez-vous de capturer? À quoi sert le portrait (par exemple, la tête professionnelle, la mémoire personnelle)?
* Armoire: Discutez des choix de vêtements appropriés. Suggérer des options qui flattent le type de corps et s'alignent sur l'esthétique souhaitée.
* Emplacement / réglage: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'ambiance globale.
* Inspiration: Partagez des images de référence avec le sujet pour leur donner une idée des poses et des styles que vous visez. Cela les aide à se préparer mentalement et à se sentir plus à l'aise.
En conclusion:
La pose est une compétence qui se développe au fil du temps avec la pratique et l'attention aux détails. En comprenant les principes fondamentaux, en maîtrisant les techniques de base et en adaptant votre approche à différents types de corps et situations, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Plus important encore, concentrez-vous sur le fait que votre sujet se sente à l'aise et confiant - un sujet détendu se traduira toujours par une meilleure photographie.