Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose et la pêche efficaces sont cruciales pour prendre des portraits captivants. Ils aident à flatter votre sujet, à raconter une histoire et à créer un intérêt visuel. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser. Fournissez une rétroaction et une direction positives.
* Connaissez votre sujet: Considérez leur personnalité, leur type de corps et leur niveau de confort. Toutes les pose ne fonctionnent pas pour tout le monde.
* Le but est de flatter: Généralement, visez à allonger et à définir le corps. Évitez les angles et les compositions peu flatteuses.
* Utilisez des angles pour créer l'intérêt: Les poses directes peuvent sembler statiques. L'ajout d'angles introduit l'énergie dynamique.
* Les mains sont importantes: Évitez les poings serrés, les placements maladroits et les «mains de griffe». Gardez-les détendus et naturels.
* Regardez la posture arrière: Encouragez une bonne posture pour la confiance et une silhouette plus agréable. Un dos légèrement cambré peut améliorer la figure.
* Expérimentez et enfreignez les règles: Ces directives sont un point de départ. N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de différent!
ii. Éléments de pose clé:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison des caractéristiques de la tête adoucit, ajoute de l'intérêt et rend le sujet plus accessible. Expérimentez avec différents degrés d'inclinaison.
* position d'épaule: Évitez de carré les épaules directement à la caméra. La pêche aux épaules (même légèrement) crée un effet minceur et une profondeur visuelle. Une épaule peut être légèrement en avant de l'autre.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une position plus détendue et naturelle. Il aide également à définir la forme du corps.
* placement des membres:
* armes: Évitez d'appuyer fermement sur les bras contre le corps, car cela peut les faire apparaître plus grand. Créez plutôt de l'espace entre le bras et le torse. Envisagez de les faire plier au coude ou placez une main sur la hanche.
* jambes: Traverser les jambes aux chevilles ou aux genoux est une pose commune et flatteuse. Plonger un genou peut également ajouter une dimension.
* le principe "triangle": La création de triangles dans la pose est visuellement attrayante. Cela peut être réalisé avec le placement des bras, le placement des jambes ou la forme globale du corps.
* S-Curve: Cette pose classique accentue les courbes naturelles du corps. Il implique une légère arche dans le dos, une inclinaison des hanches et une courbe douce dans les bras.
iii. Techniques de pose spécifiques et angles corporels:
* corps complet:
* la position angulaire: Avoir le sujet angoissant leur corps à environ 45 degrés vers la caméra. Cela mince immédiatement et ajoute de la dimension.
* poids sur une jambe: Déplacez le poids vers une jambe, en pliant légèrement l'autre.
* mains dans les poches (ou sur les hanches): Une pose détendue et confiante.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose détendue et intéressante.
* marche: Les coups de marche candides peuvent sembler naturels et dynamiques.
* demi-corps (taille vers le haut):
* la tête et les épaules tournent: Demandez au sujet de se faire légèrement loin de la caméra, puis tournez la tête vers la lentille. Cela crée un décolleté flatteur et attire l'attention sur le visage.
* Placement des mains: Pensez à les faire toucher leurs cheveux, à reposer leur menton sur leur main ou à tenir un objet.
* la "règle des tiers": Positionnez les yeux du sujet le long de l'une des lignes horizontales pour une composition équilibrée.
* poses assises:
* jambes inclinées: Encouragez le sujet à l'angle de leurs jambes sur le côté. Traverser les chevilles ou les genoux est une bonne option.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et intime.
* en utilisant l'environnement: Utilisez le mobilier ou le milieu environnant pour créer des poses intéressantes.
* Placement des mains: Les mains peuvent se reposer sur les jambes, traverser ou tenir un objet.
* Poses de retour:
* sur l'épaule: Demandez au sujet de regarder en arrière sur son épaule à la caméra.
* Focus sur la silhouette: Soulignez la forme du corps en se concentrant sur le plan de fond contrasté.
* Les pose du groupe:
* Stagger Heights: Organiser les gens afin que leurs têtes soient à différents niveaux.
* varient les poses: Évitez que tout le monde se tient en ligne droite. Encouragez différentes positions et placements manuels.
* Créer des connexions: Encouragez l'interaction entre les sujets. Le rire, la conversation et le toucher physique peuvent créer une image plus naturelle et engageante.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* double menton: Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou et de baisser le menton. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé peut également aider.
* pliage: Positionnez le sujet pour que le soleil ne soit pas directement dans leurs yeux. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains! Guidez votre sujet pour trouver des positions naturelles et détendues.
* poses raides et non naturelles: Encouragez le mouvement et la conversation pour aider votre sujet à se détendre.
* oubliant l'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou les arrière-plans encombrés.
* ne communiquant pas: Le manque de communication peut entraîner des poses maladroites ou peu flatteuses.
v. Pratiquer et affiner vos compétences:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la réalisation de vos sujets.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux amis, à la famille ou à d'autres photographes de critiques constructives.
* Utilisez un miroir ou un ami comme modèle: Entraînez-vous à poser des techniques sur vous-même ou un ami avant de travailler avec un client.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style de pose et de mise en scène unique.
vi. Outils et ressources:
* Pose Cards: Ceux-ci peuvent être utiles pour l'inspiration et la fourniture d'exemples visuels à votre sujet.
* Tutoriels et articles en ligne: Il existe d'innombrables ressources disponibles en ligne pour vous aider à en savoir plus sur les techniques de pose.
* Ateliers de photographie: La participation à un atelier de photographie peut offrir une expérience pratique précieuse et une instruction personnalisée.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser et de pêcher le corps pour créer des portraits étonnants et flatteurs. Bonne chance!