comment photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est une façon fantastique d'apprendre des principes d'éclairage et de créer de beaux portraits dramatiques. Voici une ventilation des techniques, des équipements et des conseils:
i. Équipement et configuration essentiels:
* flash (speedlight / strobe): Votre principale source de lumière. Plus de puissance permet une plus grande distance de travail et surmonter la lumière ambiante.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra. Un support robuste est crucial pour la sécurité.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Cet fil connecte sans fil votre appareil photo au flash, vous permettant de le tirer hors caméra. Vérifiez la compatibilité avec votre appareil photo.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière de votre flash. Les choix incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable, portable et fournit une lumière douce, voire à la lumière. Les parapluies poussent-ils sont plus diffus, tandis que les parapluies réfléchissants offrent plus de punch.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et directionnelle par rapport aux parapluies. Disponible en différentes tailles et formes.
* Plat de beauté: Crée une lumière dure et légèrement énervée avec un bel effet enveloppant.
* Bare Flash: Lumière dure et directe. Utile pour créer des ombres et des reflets spectaculaires, mais généralement pas flatteur pour les portraits, sauf si vous êtes utilisé stratégiquement.
* Facultatif, mais utile:
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant de la lumière et de la dimension de remplissage.
* gels (correction des couleurs, créatif): Pour changer la couleur de votre flash.
* Grille: Pour contrôler la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* snot: Pour créer un faisceau étroit de lumière, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
ii. Comprendre les principes d'éclairage:
* Falloff de lumière: L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source augmente. Comprendre comment se rapprocher du flash ou affecter davantage la luminosité de votre sujet.
* Direction lumineuse: L'angle de votre source lumineuse modifie considérablement l'apparence de votre portrait. Considérer:
* Éclairage avant: Élimine les ombres, mais peut être plate et moins intéressante.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Crée plus de dimensions et met en évidence les textures. Une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Crée un effet de halo autour du sujet.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux et le nez, généralement peu flatteuses.
* Éclairage inférieur: Contre nature et souvent effrayant.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Direct, crée des ombres fortes avec des bords définis. Bon pour un effet dramatique mais peut être dur.
* lumière douce: Diffuse, crée des ombres douces avec des transitions progressives. Plus flatteur pour la peau. Réalisé avec des sources lumineuses plus grandes (softboxs, parapluies) ou en faisant rebondir le flash d'une surface réfléchissante.
iii. Configuration d'éclairage de portrait clé avec un flash:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* position: Flash sur le côté du sujet, légèrement derrière leur visage à un angle de 45 degrés.
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Conseils: Ajustez la puissance et l'angle du flash pour contrôler la taille et la forme du triangle.
2. Éclairage papillon:
* position: Flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus et incliné vers le bas.
* Description: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages minceur.
* Conseils: Gardez la source légère suffisamment élevée pour créer l'ombre de papillon distincte.
3. Éclairage de boucle:
* position: Semblable à l'éclairage des papillons, mais légèrement sur le côté.
* Description: Crée légèrement une petite ombre en forme de boucle d'un côté du nez. Une alternative plus douce à l'éclairage des papillons.
* Conseils: Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous atteigniez l'ombre de la boucle souhaitée.
4. Éclairage divisé:
* position: Flash directement sur le côté du sujet, créant un angle à 90 degrés.
* Description: La moitié du visage du sujet est éclairée, tandis que l'autre moitié est dans l'ombre. Dramatique et met l'accent sur la structure faciale.
* Conseils: Peut être adouci en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté ombragé.
5. Éclairage de jante (éclairage arrière):
* position: Flash derrière le sujet, destiné à l'appareil photo.
* Description: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez en conjonction avec un réflecteur pour la lumière de remplissage avant.
* Conseils: Expérimentez avec différents angles et puissance flash pour contrôler l'intensité de la lumière de la jante.
6. rebondissant le flash:
* position: Visez le flash sur un mur ou un plafond pour diffuser la lumière.
* Description: Crée une lumière douce et même enroulée autour du sujet.
* Conseils: Fonctionne mieux avec les murs et les plafonds blancs ou neutres. Envisagez d'utiliser une carte de rebond pour une lumière plus directe.
iv. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et le fond.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Il affecte également la durée du flash. En règle générale, vous voudrez être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* mode flash: Utilisez TTL (à travers l'objectif) pour le réglage automatique de la puissance flash ou le mode manuel pour un contrôle complet. Le mode manuel permet des résultats cohérents une fois que vous avez composé vos paramètres.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou ajustez manuellement en fonction de votre configuration d'éclairage.
v. Conseils et techniques pratiques:
* Démarrez simple: Master une configuration d'éclairage avant de passer à des plus complexes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents angles, distances et modificateurs.
* Utilisez un modèle (même un ami): Entraînez-vous avec un sujet vivant pour voir comment la lumière interagit avec leurs caractéristiques.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond distrayant peut ruiner un bon portrait.
* Considérez la lumière ambiante: Intégrez la lumière ambiante à votre flash pour créer un look plus naturel. Utilisez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante.
* Feather la lumière: Visez le bord de la lumière (la "plume") à votre sujet pour une transition plus douce et plus progressive.
* Utilisez une carte grise: Pour la balance des blancs précises et la mesure d'exposition.
* post-traitement: Les ajustements mineurs dans les logiciels d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) peuvent améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les tons de peau.
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre modèle et mettez-les à l'aise. Les expressions détendues se traduisent par de meilleurs portraits.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait captivant.
* ne maîtriser pas le flash: Une utilisation subtile du flash semble souvent plus naturelle et flatteuse.
vi. Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant une plus grande source de lumière (parapluie, softbox) ou en faisant rebondir le flash. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Zones surexposées (points chauds): Réduisez la puissance du flash ou déplacez la source de lumière plus loin.
* Zones sous-exposées: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez la source de lumière.
* Red-Eye: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif. Utilisez une réduction des yeux rouges dans votre appareil photo ou un logiciel d'édition.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement.
* arrière-plan trop sombre / brillant: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet! Bonne chance!