Pourquoi tirer des paysages rétro-éclairés? L'attrait des rayons du soleil
Le tournage du soleil ou la photographie rétro-éclairée peut créer des images de paysage époustouflantes. Voici pourquoi:
* Lumière et ombres dramatiques: Le rétro-éclairage améliore naturellement le contraste. Le soleil derrière votre sujet crée une forte séparation entre la lumière et l'ombre, ajoutant de la profondeur, de la dimension et de l'intérêt visuel. Cela permet des images dynamiques et accrocheuses.
* Éclairage d'éclairage / bord de la jante: Le rétro-éclairage illumine les bords de vos sujets (arbres, montagnes, plantes), créant un contour brillant qui les fait se démarquer de l'arrière-plan. Cet "éclairage de jante" est incroyablement flatteur et fait que les sujets brillent presque.
* silhouettes: Lorsque le sujet est sous-exposé sur un fond clair, vous obtenez une silhouette. C'est un moyen puissant de simplifier une composition, de mettre l'accent sur les formes et les formes, et de créer un sentiment de mystère.
* Sunstars / Sunbursts: Avec la bonne ouverture et la bonne composition, le soleil peut être rendu comme une belle étoile, ajoutant un point focal et une touche de magie à votre image.
* Effets atmosphériques: Le rétro-éclairage accentue les conditions atmosphériques comme la brume, la brume, le brouillard et la poussière. Des rayons de perçage léger à travers ces éléments peuvent créer des scènes éthérées et rêveuses. La pluie ou la neige s'allumera.
* chaleur et heure d'or: La lumière chaude et dorée du lever du soleil et du coucher du soleil est amplifiée par le rétro-éclairage, créant un sentiment de tranquillité, de beauté et de nostalgie. Cela ajoute également de la chaleur.
* mettant en évidence les textures: Le rétro-éclairage peut mettre l'accent sur les textures sur des surfaces telles que les dunes de sable, les formations rocheuses ou le feuillage. La lumière qui ratisse sur la surface révèle des détails qui pourraient être manqués dans d'autres conditions d'éclairage.
Conseils essentiels pour la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Protégez vos yeux et le capteur de votre appareil photo:
* ne regarde jamais directement le soleil via votre viseur pendant de longues périodes. Cela peut endommager vos yeux. Utilisez la vue en direct avec parcimonie ou composez rapidement.
* Soyez attentif à votre capteur de caméra. Une exposition prolongée à la lumière directe du soleil peut potentiellement surchauffer le capteur, en particulier en mode vidéo. Donnez un repos à votre appareil photo si vous le remarquez trop chaud.
2. Le timing est tout (Golden Hour &Beyond):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus douce, la plus chaude et la plus indulgente pour la photographie rétro-éclairée. Le soleil est plus bas dans le ciel, ce qui facilite la gestion et la réduction des ombres dures.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil produit des couleurs douces et permet toujours un éclairage sur jante sur des objets qui ont des réverbères dirigés vers eux.
* Considérez d'autres fois: Même en dehors de l'heure d'or, vous pouvez toujours obtenir des effets rétro-éclairés intéressants, en particulier les jours brumeux ou nuageux lorsque le soleil est diffusé.
3. maîtriser votre exposition:
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle). La mesure ponctuelle sur un tons moyen ou sur le ciel à côté du soleil peut vous aider à obtenir une exposition équilibrée.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image globale pour atteindre l'effet souhaité. Vous aurez souvent besoin de sous-exposer légèrement pour éviter de souffler les reflets (en particulier le soleil lui-même).
* Les histogrammes sont votre ami: Portez une attention particulière à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (perdre les détails dans les zones lumineuses).
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne la plus grande flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
4. ouverture et Sunstars:
* Choix d'ouverture:
* petite ouverture (f / 11, f / 16, f / 22): Une petite ouverture est essentielle pour créer des stars / sunvins distincts. Plus l'ouverture est petite, plus les rayons seront définis. Cependant, la diffraction (adoucissement de l'image) peut se produire à de très petites ouvertures, alors expérimentez pour trouver le point idéal pour votre objectif.
* plus grande ouverture (f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Une ouverture plus grande créera une lumière plus douce et plus diffuse, qui peut être utile pour capturer un effet rétro-éclairé plus doux ou mettant l'accent sur le bokeh (fond flou).
* Conception de l'objectif: Le nombre et la forme des lames d'ouverture dans votre objectif affectent l'apparition de Sunstars. Les lentilles avec un nombre uniforme de lames produisent Sunstars avec le même nombre de points que les lames. Les lentilles avec un nombre impair de lames produisent Sunstars avec le double du nombre de points comme des lames.
* Obstruction partielle: L'effet Sunstar est le plus prononcé lorsque le soleil est partiellement obscurci par un objet (un arbre, une montagne, un bâtiment).
5. La composition est la clé:
* lignes de tête: Utilisez les lignes de pointe (routes, rivières, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le soleil.
* Règle des tiers: Positionnez le Soleil hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (rochers, fleurs, arbres) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones de ciel ou d'eau vide) pour créer un sentiment de calme et mettre en évidence le sujet rétro-éclairé.
* Expérimentez les angles: Déplacez-vous et essayez différents angles pour voir comment la lumière interagit avec votre sujet. Même un léger changement de position peut modifier considérablement l'apparence de l'image.
6. Utilisez des filtres (avec prudence):
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions, à approfondir le ciel bleu et à améliorer le contraste. Cependant, soyez prudent lorsque vous utilisez un filtre polarisant avec des objectifs à angle ultra-large, car il peut créer un ciel inégal.
* Filtre de densité neutre (ND): Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente dans des conditions lumineuses. Cela peut être utile pour créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau tout en gérant la lumière du soleil brillant.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Un filtre GND est sombre sur une moitié et clair sur l'autre, vous permettant d'assombrir le ciel brillant tout en maintenant les détails au premier plan. Il s'agit d'un outil précieux pour équilibrer l'exposition dans des situations à contraste élevé. L'utilisation nécessitera un trépied.
* Filtre Flares: Sachez que les filtres peuvent parfois provoquer des fusées éclairantes ou des réflexions lors du tir directement au soleil. Les filtres de qualité avec revêtements multicouches sont moins sujets à ce problème.
7. Lens Flare (l'embrassez ou réduisez-le):
* Embrassez-le: Lens Flare peut ajouter une touche créative et artistique à vos images, créant un sentiment de chaleur et d'atmosphère.
* Réduisez-le: Pour minimiser la poussée de la lentille, utilisez un capot de lentilles, nettoyez soigneusement votre objectif et évitez d'utiliser des filtres bon marché. Vous pouvez également essayer de changer légèrement votre angle de tir pour déplacer le soleil hors de vue directe.
* Clone It: Supprimer en post-traitement.
8. Le post-traitement est votre ami:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les reflets, les ombres et la clarté.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux, gradients) pour égayer sélectivement ou assombrir les zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de votre image.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir des détails sur votre image, mais faites attention à ne pas sur-redire, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction / élimination des poussées: Vous pouvez réduire ou supprimer la rampe d'objectif indésirable dans le post-traitement à l'aide d'outils comme le tampon de clone ou la brosse de guérison.
9. Considérez la météo:
* Haze and Mist: Ces conditions peuvent créer des effets atmosphériques époustouflants dans les paysages rétro-éclairés.
* Clouds: Les nuages peuvent ajouter du drame et de la texture à votre ciel, et ils peuvent également diffuser la lumière du soleil, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* pluie et neige: Le rétro-éclairage pendant la pluie ou la neige peut créer des scènes magiques et éthérées, avec les précipitations scintillantes dans la lumière.
10. Pratique, expérimenter et apprendre:
* La meilleure façon de maîtriser la photographie de paysage rétro-éclairé est de sortir et de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres, compositions et conditions d'éclairage.
* Apprenez de vos erreurs et étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez les images rétro-éclairées.
Sécurité d'abord! N'oubliez pas de protéger vos yeux et votre équipement lorsque vous tirez au soleil.
Bonne chance et bonne prise de vue!