le "comment" (bonnes pratiques):
1. La planification et la composition sont essentielles:
* Définissez votre objectif: Qu'essayez-vous de transmettre? Heureux? Réfléchi? Aventureux? Cela influencera votre pose, votre emplacement et votre expression.
* Choisissez un emplacement: Pensez à l'arrière-plan. Un arrière-plan épuré et épuré est souvent le meilleur, mais un arrière-plan pertinent peut ajouter du contexte (par exemple, une étagère pour un portrait sur la lecture). Considérez l'éclairage à l'emplacement.
* Composez votre photo: Utilisez la règle des tiers (imaginez votre viseur divisé en une grille 3x3 et placez les éléments clés dans ce sens ou les intersections). Considérez l'espace négatif.
* encadrer votre photo: Utilisez un trépied ou une surface stable. Configurez l'appareil photo afin que la scène soit encadrée comme vous le souhaitez * avant * vous déclenchez la minuterie. C'est l'étape la plus cruciale.
2. L'éclairage compte:
* La lumière naturelle est votre ami: La lumière douce et diffuse est presque toujours meilleure que la lumière du soleil. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) ou un jour nuageux.
* Évitez la lumière directe du soleil: Il provoque des ombres dures et des plis.
* Considérez la lumière de la fenêtre: Si à l'intérieur, positionnez-vous près d'une fenêtre pour obtenir une lumière flatteuse.
* Si vous utilisez une lumière artificielle (soyez prudent): Les softbox ou les réflecteurs peuvent aider à diffuser la lumière. Évitez d'utiliser un flash direct, qui est généralement peu flatteur.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Pensez à la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur. Considérez ce que vous voulez être tranchant.
* focus: C'est délicat avec un auto-chronomètre. Option 1 (meilleur): Concentrez-vous sur un objet à la distance * exacte * où vous serez debout. Utilisez l'autofocus sur cet objet, puis passez à la mise au point manuelle pour verrouiller la mise au point. Option 2: Utilisez la mise au point automatique du visage (si votre appareil photo en a) et espérez que cela fonctionne lorsque vous rencontrez le cadre. Option 3 :Certaines caméras vous permettent de configurer des points de mise au point à distance.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez des vitesses plus lentes, utilisez un trépied.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs automatique fonctionne souvent bien.
* Tirez en brut (si possible): Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
4. temporisateur et exécution:
* Utilisez un obturateur à distance (fortement recommandé): Cela vous donne beaucoup plus de contrôle et de flexibilité.
* si vous utilisez l'auto-épreuve: Réglez une minuterie suffisamment longue (par exemple, 10 secondes) pour vous donner le temps de vous mettre en position.
* Pratiquez votre pose et votre expression: Entraînez-vous devant un miroir à l'avance. Sachez où vous allez vous en tenir, comment vous allez poser et quelle expression vous allez avoir.
* Ne vous contentez pas de rester là: Déplacez-vous légèrement, changez votre pose et essayez différentes expressions pour chaque plan.
* Prenez plusieurs coups: Vous allez en avoir besoin. Plus vous prenez, plus vous en aurez une chance.
5. post-traitement (édition):
* Exposition correcte et balance des blancs: Si nécessaire.
* cultiver et redresser: Améliorer la composition.
* Ajustez le contraste et la clarté: Améliorez l'image.
* Retirez les imperfections: Si vous le souhaitez (mais n'en faites pas trop).
* aiguiser: Légèrement pour améliorer les détails.
le "comment * pas * à" (erreurs courantes):
1. Ignorer la composition:
* centrer tout: Se mettre en centre mort dans le cadre peut être ennuyeux.
* coupant les membres: Évitez de charger votre corps dans des endroits difficiles (par exemple, aux coudes, aux genoux ou aux chevilles).
* Clothing d'arrière-plan: Un arrière-plan désordonné distrait le spectateur.
* Horizons d'inclinaison: Essayez toujours de redresser votre horizon.
2. mauvais éclairage:
* la lumière directe du soleil sur votre visage: Provoque des ombres dures et des plis.
* rétro-éclairage sans remplissage: Votre visage sera une silhouette. À moins que ce soit votre objectif.
* Éclairage intérieur trop faible ou jaunâtre.
* Ignorer les ombres: Remarquez les ombres projetées par vous-même et votre environnement. Sont-ils flatteurs?
3. Paramètres de la caméra médiocres:
* sans focus: C'est le plus gros tueur. Assurez-vous que le focus est net là où il doit être.
* trop de bruit: En utilisant trop haut d'ISO.
* Blur de mouvement: Utiliser trop lent d'une vitesse d'obturation sans trépied.
* ouverture qui est trop large ou trop étroite pour l'effet souhaité: Ne pas penser à la profondeur de champ.
4. Poses et expressions maladroites:
* poses raides et non naturelles: Pratique! Détendez-vous vos épaules et votre mâchoire.
* Smiles forcés: Ils ont l'air faux. Pensez à quelque chose de heureux pour obtenir un véritable sourire.
* en regardant directement la caméra à chaque fois: Essayez de chercher légèrement le côté pour un look plus candide.
* tenant votre souffle: Se détendre!
5. Rushing the Process:
* ne pas planifier à l'avance: Poignant juste au hasard la caméra et espérant le meilleur.
* ne prenant qu'un seul coup: Vous êtes presque assuré d'avoir besoin de plus.
* ne pas vérifier les résultats: Passez en revue vos photos sur l'appareil photo pour vous assurer qu'ils sont au centre et bien exposés.
6. Ignorer la sécurité:
* Placer votre appareil photo dans un emplacement précaire: Il pourrait tomber et se casser.
* Prendre des risques pour obtenir un coup: Ne vous mettez pas en danger. Surtout quand il n'y a personne pour aider.
* être conscient de votre environnement.
en résumé:
La clé d'un bon portrait de soi-même est la planification, la patience et l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses avant de trouver ce qui vous convient le mieux.