i. Pendant le tournage:
* La lumière est tout:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Cherchez des zones ombragées qui offrent une lumière diffusée même. La lumière du soleil dure peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Une teinte orientée vers le nord (dans l'hémisphère nord) est idéale.
* Évitez les jours couverts (peut-être): Alors que les jours couverts offrent une légère, même légère, ils peuvent également faire apparaître les couleurs en sourdine. Si vous tournez un jour nuageux, soyez très attentif à l'ajout de couleur via les vêtements et les accessoires de votre sujet. Cependant, les jours parfois couverts peuvent faire ressortir la beauté dans certaines couleurs, en particulier les verts. Expérience!
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une pop subtile aux couleurs. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon point de départ. Un réflecteur en or ajoutera de la chaleur, ce qui peut améliorer les tons et les couleurs de la peau.
* Choisissez le bon sujet et le bon réglage:
* vêtements vibrants: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs audacieuses et complémentaires. Pensez aux tons de bijoux, aux rouges, aux jaunes et aux blues. Évitez les couleurs ternes ou en sourdine si vous voulez un impact maximal.
* arrière-plans colorés: Recherchez des arrière-plans qui complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet. Un champ de fleurs sauvages, un mur brillamment peint ou même un fond texturé avec des variations de couleurs subtiles peut ajouter de l'intérêt.
* couleurs contrastées: L'association des couleurs contrastées (comme le bleu et l'orange, ou le rouge et le vert) peuvent créer une image visuellement frappante. Pensez à la théorie des couleurs!
* Paramètres de la caméra compte:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage et vous permettant de récupérer les détails des points forts et des ombres.
* Balance des blancs: Faites attention à votre balance blanche. L'utilisation du paramètre de balance des blancs correct (ou de la balance du blanc personnalisée) garantira que vos couleurs sont rendues avec précision. "Auto" peut souvent être dupe, alors expérimentez la "lumière du jour", "nuageuse" ou "l'ombre" pour voir quel paramètre semble le mieux.
* Exposition: Exposez correctement pour votre scène. Un peu de sous-exposition peut parfois aider à saturer les couleurs, mais veillez à ne pas perdre de détails dans l'ombre. L'utilisation de l'histogramme de votre appareil photo peut vous aider à déterminer la bonne exposition.
* ouverture: Bien qu'il ne soit pas directement lié à la couleur, l'ouverture affecte la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (nombre F inférieur) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir davantage les couleurs de votre sujet.
ii. Techniques d'édition de base (sans Photoshop):
De nombreux programmes de retouche photo gratuits ou peu coûteux peuvent obtenir d'excellents résultats. Considérez ces options:
* éditeurs téléphoniques intégrés (photos iOS, photos Google): Étonnamment puissant pour les ajustements de base.
* gimp (gratuit): Open source et rempli de fonctionnalités. Une alternative puissante à Photoshop.
* darkTable (gratuit): Une autre option puissante open source, similaire à Lightroom.
* luminar ai / neo (payé, mais souvent en vente): Édition alimentée par AI avec des outils intuitifs pour la manipulation des couleurs.
* Photo d'affinité (achat unique, Un éditeur de qualité professionnelle qui rivalise avec Photoshop à un coût beaucoup plus faible.
* éditeurs en ligne (Fotor, Befunky, Pixlr): Pratique pour les modifications rapides, mais peut avoir des limitations sur les fonctionnalités et la taille du fichier.
Voici comment faire apparaître les couleurs dans ces programmes:
* Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une exposition légèrement croissante peut égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets.
* Contraste: L'augmentation du contraste rendra la différence entre les zones claires et les zones sombres plus prononcées, ce qui peut également améliorer les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car trop de contraste peut rendre une image dure.
* saturation:
* saturation globale: Cela augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez avec prudence! Trop de saturation peut sembler contre nature et clownesque. Commencez avec de petits ajustements.
* vibrance: La vibrance est une façon plus intelligente d'augmenter l'intensité des couleurs. Il affecte principalement les couleurs * moins * saturées de l'image, les rendant plus vives sans saturer les couleurs déjà vives (comme les tons de peau). La vibrance est généralement préférable à la saturation globale.
* teinte, saturation, luminance (HSL) / teinte, saturation, valeur (HSV): C'est là que la magie se produit!
* Hue: Cela contrôle la couleur elle-même (par exemple, déplacer un bleu vers le cyan ou un rouge vers l'orange).
* saturation: Cela contrôle l'intensité d'une plage de couleurs spécifique. Vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel, par exemple, sans affecter les tons de peau.
* Luminance: Cela contrôle la luminosité d'une gamme de couleurs spécifique. Vous pouvez égayer un vert foncé en arrière-plan pour le rendre plus vibrant.
* comment l'utiliser: Identifiez les couleurs que vous souhaitez améliorer. Utilisez les curseurs HSL pour ajuster subtilement la teinte, la saturation et la luminance de ces couleurs. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Faites une attention particulière aux tons de peau!
* Balance des couleurs / classement des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: De nombreux éditeurs vous permettent d'ajuster l'équilibre des couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets séparément. Cela peut être utilisé pour ajouter des moulages de couleurs subtiles ou corriger les déséquilibres des couleurs. Par exemple, vous pouvez ajouter une touche de chaleur aux reflets et une touche de fraîcheur aux ombres pour créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Courbes:
* Ajustements subtils: Les courbes permettent un contrôle affiné sur le contraste et la couleur. Vous pouvez créer une "-Curve" subtile pour ajouter du contraste, ou ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour corriger les moulages de couleur ou améliorer les couleurs spécifiques.
* Réglage des couleurs sélectives:
* Target Zones spécifiques: Certains programmes vous permettent de sélectionner des zones spécifiques de l'image (par exemple, à l'aide d'un pinceau ou d'un gradient) et d'appliquer des ajustements uniquement à ces zones. Ceci est utile pour améliorer les couleurs en arrière-plan ou isoler des éléments spécifiques de l'image.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la sur-modification! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel. Moins c'est souvent plus.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. La suincription ou le changement de teinte des tons de peau peut rendre votre sujet contre nature.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Zoomez: Zoomez sur l'image pour vérifier les artefacts ou les couleurs non naturelles.
* "Avant et après" Comparaison: Comparez régulièrement les versions "avant" et "After" de votre image pour suivre vos progrès et éviter la surexploitation. La plupart des programmes ont une bascule pour cela.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut être incroyablement utile. Savoir quelles couleurs complètent ou contrastent les unes avec les autres peuvent guider vos décisions d'édition.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec ces techniques, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
* Trouvez votre style: Expérimentez et voyez ce qui vous convient le mieux!
En combinant une planification minutieuse pendant le tournage avec des techniques d'édition réfléchies, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!