La grammaire, qui sait contrôler
même les rois. – -Jean Baptiste Molière
Dans la communication verbale, les mêmes mots peuvent produire des énoncés différents car
leur sens dépend de la ponctuation utilisée dans chaque phrase. Les règles
qui régissent la ponctuation et la structure des phrases sont bien sûr appelées grammaire,
et si vous ne les connaissiez pas, vous ne pourriez pas comprendre une pause dans un paragraphe.
Des règles similaires sont tout aussi importantes dans la communication visuelle. Alors que la grammaire
verbale couvre des éléments passionnants comme les prédicats et les sujets, la grammaire visuelle
traite trois types de transitions picturales :les coupures, les fondus et les effets.
Traditionnellement, une coupure joint deux plans dans une action continue, un fondu signale
un passage d'une action à une autre et un effet fait que l'un ou l'autre type de transition
attire délibérément l'attention sur lui-même.
Aujourd'hui, les publicités télévisées, les vidéoclips et les films à la mode
ignorent systématiquement toutes les règles qui leur plaisent ; mais pour savoir quand les règles sont enfreintes
nous devons savoir ce qu'elles sont. Résumons donc la grammaire visuelle sous sa
forme classique, en commençant par la transition la plus courante :la coupe droite.
Coupes gentilles et méchantes
Dans un montage, la première image d'un nouveau plan suit directement la dernière image
du précédent. Grammaticalement, une coupure est comme l'espace entre deux
mots :une division entre des unités de sens qui ne signale aucun changement.
Dans le montage classique, une coupe doit être presque invisible car l'action
à l'écran se déplace à travers la division entre les prises de vue dans un flux ininterrompu.
Cela renforce l'illusion que le spectateur regarde un processus continu
au lieu d'un tas d'images discrètes.
Créer cette illusion est facile lorsque les plans montrent des sujets différents, comme
des gros plans de deux acteurs différents, car le spectateur s'attend à ce que l'image
change complètement d'un plan à l'autre. Mais lorsque deux prises de vue couvrent des vues successives
du même sujet, vous devez reboucher la couture avec deux techniques de montage
cruciales :faire correspondre l'action et changer l'angle de la caméra.
Dans l'action d'appariement, vous définissez les points de montage de sorte que le tir entrant reprenne
précisément là où le tir sortant s'arrête. Il y a trois manières de
faire cela :continuer le mouvement, couper entre les mouvements et commencer ou terminer hors écran,
comme vous pouvez le voir sur la figure 1.
Couper au milieu d'un mouvement en cours est la méthode la plus difficile, mais elle offre l'illusion la plus convaincante. Dans le plan sortant de la figure 1a,
la tasse descend en partie vers sa soucoupe. Ensuite, le coup entrant commence avec
la tasse à l'écran et continue son chemin vers la table. Avec une correspondance
de précision, les deux arcs semblent être des vues différentes de la même action
continue. Vous pouvez associer une action continue à des jeux de montage de niveau consommateur
si vous êtes prêt à vous entraîner avec la précision du jeu.
Un moyen plus simple consiste à effectuer la coupe pendant une pause dans l'action, comme illustré
à la figure 1b. Ici, l'interprète complète l'ensemble du montage en plan moyen et le gros plan commence avec la main et la tasse au repos. Sans
mouvement correspondant, la modification est plus facile.
Plus simple encore est l'ancien stratagème hors écran (Figure 1c). La prise de vue entrante commence
avant que la tasse n'entre dans le cadre, de sorte que le spectateur ne peut pas comparer sa position finale
avec sa position de départ. Avec cette méthode, vous n'avez pas du tout besoin de faire correspondre l'action
.
La méthode fonctionne aussi bien si vous l'inversez de sorte que la tasse sortante
se termine à l'écran et la tasse entrante commence hors écran. Et lorsque vous avez
un montage vraiment difficile, essayez les deux à la fois :terminez la prise de vue sortante et commencez
la prise de vue entrante avec des écrans vides.
Quelle que soit la méthode que vous utilisez, l'action d'appariement ne fait que la moitié du travail de dissimulation
de la coupure. Pour parfaire l'illusion, vous devez également déplacer la position de la caméra.
En déplaçant le point de vue, vous modifiez l'arrière-plan du sujet et privez
le spectateur de points de référence pour l'action correspondante.
Comme nous l'avons souvent noté, vous pouvez modifier trois aspects de la configuration de la caméra :
l'angle vertical (de l'œil d'oiseau à l'œil de ver), l'angle horizontal (de l'avant
à 3/4 et de profil à arrière) et la taille de l'image (de loin à gros plan).
La figure 2 montre pourquoi il est difficile de dissimuler une coupe sans modifier au moins
l'un de ces aspects, et de préférence deux.
La figure 2a ne montre aucun changement d'angle entre les deux prises de vue et la coupe sautée évidente qui en résulte. La figure 2b change un aspect :la taille de l'image. Si vous êtes un
éditeur astucieux, vous pouvez faire en sorte que cette coupe fonctionne, mais c'est plus facile si vous pouvez également modifier
un deuxième aspect. Dans la figure 2c, la modification modifie l'angle vertical ainsi que
la taille de l'image pour une transition plus fluide.
Devriez-vous changer les trois aspects d'une position de caméra ? Peut-être, mais
pas nécessairement. Cela n'ajoute pas à l'illusion et peut en fait attirer l'attention sur le montage car le changement de point de vue est si important. En revanche,
un changement d'angle extrême peut être efficace pour construire précisément le suspense
car il produit un effet de malaise voire de désorientation.
Pour tirer un fondu
Un fondu est une transition qui comprend une transformation graduelle et progressive
de la vidéo pleine image au noir (ou parfois à une autre couleur). Les fondus existent
en trois saveurs classiques :
- Apparition en fondu du noir à l'image. Grammaticalement, un fondu enchaîné signale
le début d'un programme ou d'une section majeure de celui-ci. - Disparition en fondu de l'image au noir. Un fondu au noir indique "la
fin" du programme ou d'une section majeure. - Fondu enchaîné (communément appelé fondu enchaîné). Dans un fondu enchaîné, le plan
sortant s'estompe exactement au même moment (image par image) que le plan entrant
entre en fondu, ce qui donne un mélange fluide entre les deux.
Dans la grammaire cinématographique, cela indique un changement de temps ou de lieu ou les deux, mais pas
une nouvelle section de programme majeure.
Dans les films classiques, un fondu était comme une rupture d'acte dans une pièce de théâtre. Le rideau s'est levé
ou est descendu pour signaler le début et la fin d'une grande partie du drame.
Un fondu enchaîné ressemblait à un bref black-out entre les scènes :l'heure et le lieu
peuvent changer, mais l'action suite.
Old Hollywood était rigoureux dans son utilisation des fondus et des fondus enchaînés, comme si les cinéastes ne faisaient pas confiance au public pour suivre l'histoire sans indices explicites. tout. Les films
sont encore fondus à leur ouverture et disparaissent à la fin si souvent que
commencer ou se terminer par une coupe droite est un effet spécial.
Une fois que vous savez quel fondu utiliser et où, la décision la plus importante pour le montage
est la durée de chacun. En règle générale, le fondu doit
correspondre à l'ambiance de la scène à laquelle il appartient. La fin d'un désastre comique
peut s'effondrer en une seconde, tandis qu'une scène d'amour langoureuse plonge
dans l'obscurité en quatre secondes ou plus.
La même règle s'applique aux fondus enchaînés, avec un ajout :la double exposition.
Dans cette variante, les plans sortant et entrant s'estompent chacun à mi-chemin jusqu'à
ils sont d'intensité égale, puis continuent ensemble pendant cinq, dix secondes ou
plus. Dans la figure 3, par exemple, notre héroïne s'inquiète pour son amant, en fuite pour un crime qu'il n'a pas commis. Alors que son gros plan se poursuit, on le voit
se superposer à son visage pour montrer ce à quoi elle pense, puis passer
à lui en complétant le long fondu enchaîné.
Effets spéciaux
Les effets vidéo numériques (DVE) sont des transitions avec attitude. Ces lingettes,
flips, tours de page, etc. se déclinent littéralement en centaines de styles, et chacun
d'entre eux crie "regarde-moi !"
C'est une différence importante. Les coupes et les fondus sont conçus pour être invisibles ;
vous n'y prêtez pas plus d'attention qu'au point à la
fin de cette phrase. Les effets, en revanche, sont destinés à être remarqués.
Pour reprendre notre comparaison théâtrale, les DVE sont comme une vue :des changements de décors dans lesquels le passage d'une scène à l'autre se fait en pleine lumière
avec le rideau levé. Les platines tournent, les chariots entrent et sortent, les appartements volent
de haut en bas jusqu'à, ta-DAAAA ! la hutte paysanne s'est métamorphosée en palais.
Dans ce style, la transition elle-même fait partie du divertissement.
Normalement, les DVE sont plus à l'aise dans les programmes courts et accrocheurs comme les publicités
et les vidéoclips ; mais ils peuvent aussi être utiles dans des applications plus sobres.
Dans la Figure 4, par exemple, vous devez couper du matériel d'une interview devant la caméra
. La transition est délicate car les images sortantes et entrantes
sont très similaires. Une coupe directe ferait un saut maladroit dans l'image. Un
dissolution produirait une impression légèrement nauséeuse, comme un personnage de Star Trek
entre et déphasé avec l'espace/temps. Mais un simple balayage horizontal
signale un écart honnête dans le métrage sans attirer l'attention sur lui-même.
En écriture, les points se placent à la fin des phrases, les virgules séparent les phrases et les apostrophes relient les contractions. De la même manière, la grammaire visuelle
dicte l'utilisation appropriée des coupures, des fondus et des effets. Une mauvaise grammaire visuelle
rend votre vidéo illisible. Une bonne grammaire crée un chef-d'œuvre visuel.