i. Préparation et planification:
* Concept: Quelle humeur visez-vous? Dramatique, mystérieux, élégant, minimaliste? Cela informera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage.
* Communication du sujet: Expliquez votre vision à votre modèle. Cela les aidera à se détendre et à comprendre le résultat souhaité. Discutez de la pose, de l'expression et de toutes les directions spécifiques que vous avez.
* Background: Vous avez besoin d'un fond vraiment noir. Les options incluent:
* tissu noir: Le velours, le duvetyne ou le tissu noir lourd fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour remplir le cadre derrière le sujet, même avec différentes poses. Considérez comment l'accrocher en douceur et éliminer les rides.
* papier noir / arrière-plan sans couture: Un rouleau de papier noir sans couture est une excellente option, en particulier pour les tirs à la tête ou les sujets plus petits.
* mur noir: Si vous avez un mur noir, c'est idéal! Assurez-vous qu'il est propre et mat pour éviter les réflexions indésirables.
* Distance et éclairage contrôlé: Si vous n'avez pas de fond noir physique, vous pouvez obtenir une toile de fond noire en plaçant votre sujet assez loin de l'arrière-plan et en contrôlant votre éclairage pour empêcher la lumière de frapper la toile de fond (discutée plus tard).
* Choix de l'objectif: Une lentille de portrait standard (50 mm, 85 mm) est idéale, mais un objectif zoom peut offrir une flexibilité. Une profondeur de champ peu profonde (inférieur F-stop) peut aider à isoler le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur du champ que vous souhaitez. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) aura plus de mise au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement). Ajustez en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée (auto, lumière du jour, coutume, etc.) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres. La priorité de l'ouverture (AV ou A) est une bonne alternative si vous êtes à l'aise avec le contrôle de l'ouverture.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Envisagez de se concentrer sur le bouton pour plus de contrôle.
* Mode Metter: Évaluez la scène, puis choisissez le meilleur mode de compteur. La matrice / évaluative est un bon point de départ mais peut être dupe. Si vous avez le temps d'utiliser la mesure du point pour compter le visage du sujet.
ii. Techniques d'éclairage:
L'éclairage est absolument essentiel pour obtenir un véritable fond noir et mettre en évidence votre sujet. Voici quelques options:
* une configuration de lumière (simple et efficace):
* Placez une seule source de lumière (stroboscope, vitesse, lumière continue) inclinée légèrement * loin * de l'arrière-plan. Vous voulez que la lumière frappe le sujet mais ne se répand pas sur la toile de fond.
* Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur. Un modificateur plus grand produira généralement une lumière plus douce.
* Positionnez la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités. Expérimentez avec différents angles (45 degrés du sujet est un point de départ commun).
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée pour éclairer le visage du sujet et créer l'ambiance globale.
* Light / Hair Light: Une deuxième lumière placée derrière le sujet, destinée à leurs épaules et / ou à leurs cheveux. Cela crée une séparation de l'arrière-plan noir et ajoute de la dimension. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Éclairage pour des effets spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Réalisé en plaçant la lumière haute et d'un côté.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Crée une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage latéral: Lumière placée sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques et mettant en évidence la texture.
Principes d'éclairage clés pour les arrière-plans noirs:
* Falloff de lumière: L'objectif est d'avoir une chute rapide de lumière, ce qui signifie que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure qu'elle s'éloigne du sujet. Ceci est essentiel pour garder le fond sombre.
* Feathering: "Feather" la lumière en visant le * bord * du faisceau lumineux au sujet, plutôt que de les frapper directement. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance augmente. Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan et contrôler la lumière afin qu'il n'atteigne pas l'arrière-plan est la clé d'un vrai noir.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parasols ou les snots vous permet de façonner et de contrôler la lumière, de réduire le déversement et de créer l'aspect souhaité. Les grilles aident à contenir encore plus la lumière.
iii. Tir:
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et envisagez d'utiliser une mise au point du bout du bout.
* Composez soigneusement: Faites attention à la composition. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé sans coupure (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres. Vous devriez voir la majeure partie de votre histogramme se déplacer vers la gauche (côté sombre) en raison de l'arrière-plan noir.
* Expérience: Essayez différentes poses, configurations d'éclairage et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* réviser et ajuster: Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration et à la composition. Faire des ajustements au besoin.
iv. Post-traitement (montage):
Bien que vous souhaitiez obtenir la photo aussi près que possible à la caméra parfaite, certains post-traitements sont généralement nécessaires.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou un logiciel de retouche photo similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Ajustez le contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer le drame et la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Noirs et blancs: Pousser les Noirs plus sombres peut créer un fond noir plus profond. Ajustez les blancs pour égayer les points forts de votre sujet.
* Clarité et texture: L'ajout de clarté et de texture subtiles peut améliorer les détails du visage et des vêtements de votre sujet.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un aspect net. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions, mais veillez à ne pas trop se remettre et créer un aspect contre nature.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, vous devrez peut-être appliquer une réduction du bruit pour éliminer tout grain indésirable.
erreurs courantes à éviter:
* n'ayant pas de véritable fond noir: C'est le plus gros problème. Assurez-vous que votre arrière-plan est en fait noir et pas seulement gris foncé. Cela nécessite un contrôle de distance et de lumière.
* Spill léger: Lumière frappant l'arrière-plan, ruinant l'effet noir. Contrôlez votre lumière avec des modificateurs et des drapeaux.
* ombres durs: Des ombres peu flatteuses sur le sujet. Utilisez des softbox ou des parapluies pour adoucir la lumière.
* sur-trassage: Création d'un look en plastique contre nature. Soyez subtil avec votre retouche.
* sur-sharping: Créer des artefacts et un look dur. Aiguiser sélectivement et subtilement.
* Balance des blancs incorrects: Résultant en des tons de peau contre nature. Réglez correctement votre balance blanche ou ajustez en post-traitement.
En planifiant soigneusement votre configuration, en contrôlant votre éclairage et en modifiant soigneusement vos images, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui captera l'attention du spectateur. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.