Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Il ne s'agit pas seulement de dire à quelqu'un de "sourire"; Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec la forme du corps et comment les différents angles peuvent améliorer ou diminuer certaines caractéristiques. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre les bases:
* la puissance des angles: La pêche au corps crée des lignes, des formes et des ombres dynamiques, ajoutant un intérêt visuel et rendant le sujet plus engagé. Évitez les poses "directement", qui peuvent sembler plates et statiques.
* Création de forme et de forme: La pose, c'est la sculpture avec la lumière et l'ombre. En comprenant comment la lumière tombe sur le corps, vous pouvez accentuer les courbes, définir les muscles et créer un aspect plus tridimensionnel.
* Le confort est la clé: Une pose inconfortable montrera dans l'expression et la posture du sujet. Assurez-vous que le sujet est assoupli et se sent confiant dans leur position.
* La communication est essentielle: Communiquez clairement votre vision au sujet et fournissez des conseils doux. Encouragez-les à proposer des suggestions et à être ouverts à l'expérimentation.
ii. Principes de pose clé:
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez le sujet à plier légèrement leurs bras et leurs jambes. Cela crée des lignes plus détendues et un intérêt visuel.
* Shift de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe crée une courbe naturelle dans le corps et ajoute du dynamisme. Ceci est particulièrement utile pour les poses debout.
* Créer un espace: Évitez que le sujet appuye fermement sur leurs bras contre leur corps, car cela peut les rendre plus gros. Encouragez-les à créer de l'espace entre leurs bras et le torse.
* la "S-Curve": Cette pose implique la création d'une forme S subtile dans le corps. Cela implique souvent de changer de poids, de plier les membres et de cambrer légèrement le dos. C'est une pose flatteuse qui ajoute de l'élégance et de la féminité.
* L'importance des mains: Faites attention aux mains. Les mains maladroites ou tendues peuvent distraire du portrait global. Suggérez des placements naturels, tels que:
* Reposant doucement: Sur les genoux, sur une table ou tenant nonchalamment un objet.
* toucher le visage: Ajout de l'intimité et attirer l'attention sur les yeux.
* Soutenir le corps: S'appuyant sur un mur ou une chaise.
* Tournez le torse: Tourner le torse légèrement loin de la caméra crée une silhouette plus mince et ajoute de la profondeur au portrait. Le visage du sujet peut ensuite être incliné vers la caméra.
* Évitez le "double menton": L'inclinaison légèrement le menton vers l'avant et vers le bas aide à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton. Cependant, évitez l'inclinaison trop loin, car cela peut donner un aspect au cou tendu.
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche d'espièglerie et d'accessibles. Il aide également à briser les lignes symétriques et à créer plus d'intérêt visuel.
iii. Techniques de pose et de pêche spécifiques:
* Poses debout:
* poids sur une jambe: Comme mentionné ci-dessus.
* Torse tourné: Inclinant légèrement le corps sur le côté.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Ajoute une sensation détendue et décontractée.
* en utilisant des accessoires: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Mouvement: Capturer le sujet à pied ou à interagir avec leur environnement.
* Assis poses:
* torse incliné: Évitez de vous asseoir directement.
* Les jambes ou les chevilles croisées: Encore une fois, ajoute une ambiance détendue.
* penché en avant: Création d'une expression plus engagée et attentive.
* en utilisant les accoudoirs: Les bras au repos sur les accoudoirs d'une chaise peuvent créer une pose plus structurée et formelle.
* jouer avec différents niveaux: Assis sur le bord d'une table ou d'une étape.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Crée un angle flatteur pour le visage et le haut du corps.
* face à la caméra: Ajoute l'intimité et attire l'attention sur les yeux.
* Regarder les yeux: Créer une humeur plus pensive ou contemplative.
* en utilisant l'environnement: Allongé dans l'herbe, sur une plage ou dans un lit.
* pêche le visage:
* "Le triangle Rembrandt": Lorsque la lumière frappe le visage à un angle, il crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage classique et flatteuse.
* Pilarie dans les yeux: Assurez-vous qu'il y a un petit reflet de la lumière dans les yeux du sujet. Cela les rend plus vivants et engagés.
* angle de menton: Comme mentionné précédemment, l'inclinaison du menton peut légèrement aider à définir la mâchoire.
iv. Posant pour différents types de corps:
* Fustres Fustres:
* Évitez les poses directes: Ils peuvent rendre le sujet plus large.
* Tournez le torse: Création d'une silhouette plus mince.
* Utilisez des vêtements fluides: Évitez les vêtements serrés ou restrictifs.
* Focus sur le visage: Attirez l'attention sur les yeux du sujet et le sourire.
* Angle de caméra élevée: Peut être flatteur.
* Sujets plus grands:
* Encouragez-les à plier leurs membres: Ajoute un intérêt visuel et les empêche de paraître trop rigides.
* Utilisez de faibles angles de caméra: Peut aider à souligner leur taille et leur pouvoir.
* Posez-les avec des objets plus petits: Crée un sens de l'échelle.
* Sujets plus courts:
* Encouragez-les à se tenir debout: Une bonne posture peut les faire paraître plus hautes.
* Utilisez des angles de caméra élevés: Peut les faire paraître plus grands.
* Posez-les avec des objets plus grands: Crée un sens de l'échelle.
v. Au-delà des bases:développer votre style:
* Étudiez d'autres photographes: Analysez leurs techniques de pose et d'éclairage.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires de vos sujets: Demandez-leur ce qu'ils aiment et n'aiment pas dans les poses.
* Développez votre propre style de signature: Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
vi. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Photographiez des amis et de la famille et expérimentez différentes techniques. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez confiant et confortable avec la pose et la pêche au corps pour de meilleurs portraits.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois flatteurs et convaincants visuellement, capturant la beauté et la personnalité uniques de vos sujets. Bonne chance!