1. Comprendre les bases de la lumière et de l'ombre
* lumière dure: Crée des ombres fortes et bien définies, en ajoutant du drame et en mettant l'accent sur la texture.
* lumière douce: Diffusé, doux et crée des ombres subtiles. Souvent considéré comme plus flatteur et indulgent.
* Direction de la lumière: Où la source lumineuse est relative au sujet et à la caméra. C'est l'angle sur lequel nous nous concentrons ici.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
2. Différents angles de lumière et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés): La source lumineuse est directement derrière la caméra.
* pros: Minimise les ombres, cache les rides et les imperfections, crée un look propre et même. Bon pour les débutants et lorsque vous devez montrer les détails.
* contre: Peut paraître plat et bidimensionnel, manquant de profondeur et de caractère. Ne met pas l'accent sur la texture.
* Facteur de punch: Faible. Utilisez lorsque vous voulez un portrait propre, simple et uniformément éclairé, mais sachez qu'il pourrait manquer de flair dramatique.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est sur le côté du sujet (à gauche ou à droite).
* pros: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture, les formes et les contours. Ajoute du drame et peut être très frappant. Bon pour présenter la structure osseuse du sujet.
* contre: Peut être dur si la lumière est trop forte et sans attente. Peut créer des résultats très contrastés. Peut faire apparaître un côté du visage beaucoup plus brillant que l'autre.
* Facteur de punch: Haut. Excellent pour créer des portraits dramatiques, de mauvaise humeur et artistiques. Utilisez des réflecteurs ou remplissez la lumière du côté ombré pour équilibrer la lumière si nécessaire.
* Éclairage à 45 degrés: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux.
* pros: Souvent considéré comme l'angle lumineux le plus flatteur. Crée un bon équilibre entre la lumière et l'ombre, ajoutant une dimension sans être trop dure. Accentue les pommettes et la mâchoire. Imite la lumière naturelle.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière et du sujet.
* Facteur de punch: Moyen-élevé. Un angle polyvalent qui offre un bon équilibre de flatterie et de drame. Idéal pour le portrait général. Ceci est souvent appelé «éclairage Rembrandt» lorsque l'ombre du nez crée un petit triangle de lumière sur la joue.
* rétro-éclairage (180 degrés): La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* pros: Crée un effet de halo (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être très beau et éthéré. Les silhouettes sont également un produit de rétro-éclairage.
* contre: Peut être difficile d'exposer correctement, car le sujet sera dans l'ombre. Peut provoquer une évasion de la lentille.
* Facteur de punch: Haut. Peut créer des portraits étonnants et dramatiques avec un sentiment de mystère et de l'autre monde. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour éclairer le visage du sujet si nécessaire.
* silhouettes: Si vous * intentionnellement * sous-exposer le sujet sur le fond lumineux, vous créez une silhouette, qui peut être très puissante.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus): La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile dans certaines situations, comme lors de la prise de vue à l'ombre.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé.
* Facteur de punch: Faible. Évitez généralement cet angle, sauf si vous pouvez diffuser la lumière considérablement.
* Éclairage inférieur (sous le sujet): La source lumineuse est en dessous du visage du sujet.
* pros: Peut être utilisé pour des effets dramatiques ou théâtraux, souvent associés à l'horreur ou à la fantaisie.
* contre: Très non naturel et peut être peu flatteur.
* Facteur de punch: Haut, mais d'une manière très spécifique et stylisée. Pas généralement utilisé pour le portrait standard.
3. Comment choisir l'angle droit:
* Considérez la forme et les caractéristiques du visage du sujet: L'éclairage latéral peut être idéal pour souligner les Jawlines forts, tandis que l'éclairage à 45 degrés est plus universellement flatteur.
* pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: Éclairage latéral pour le drame, éclairage avant pour un look propre et accessible, rétro-éclairage pour le mystère.
* Expérience! Il n'y a pas d'angle "droit" unique. Essayez différents angles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous essayez de raconter.
* faites attention à l'arrière-plan: Comment la lumière et l'ombre affecteront-elles l'arrière-plan et la composition globale?
* Considérez la lumière ambiante: Tirez-vous à l'intérieur avec une lumière artificielle ou à l'extérieur avec de la lumière naturelle? Ajustez votre configuration d'éclairage en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez d'atteindre et ajuster la lumière ou leur pose pour créer les meilleurs résultats.
4. Conseils pour ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de détails. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur et plus.
* Utilisez des drapeaux / bloqueurs: Ceux-ci peuvent bloquer la lumière des zones indésirables, façonnant davantage la lumière et ajoutant du contraste.
* Utilisez des gels colorés: L'ajout de gels colorés à votre source de lumière peut créer des effets dramatiques et stylisés.
* post-traitement: En post-traitement (édition de logiciels comme Photoshop ou Lightroom), vous pouvez également ajuster les points forts, les ombres et le contraste pour améliorer la lumière et ajouter encore plus de punch. Les techniques d'esquive et de brûlure sont particulièrement utiles pour améliorer la lumière et l'ombre.
* Surveillez les points forts spéculaires: Ce sont de petits reflets brillants de la source lumineuse. Bien qu'ils puissent ajouter de l'éclat, trop de gens peuvent être distrayants. Soyez conscient de leur apparaître (surtout sur le front ou le nez).
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est naturellement flatteuse et ajoute une belle lueur.
5. La pratique rend parfait
La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'angle de la lumière est de pratiquer! Expérimentez avec différents angles, sujets et configurations d'éclairage. Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage et l'ambiance globale de la photographie. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer des portraits étonnants et percutants.