i. Principes fondamentaux pour les hommes de pose:
* Focus sur la masculinité (mais n'en faites pas trop): Poser les hommes implique souvent de mettre l'accent sur la force, la confiance et l'authenticité. Cela ne signifie pas les muscles rigides et les expressions dures. Il s'agit de trouver un équilibre entre l'air puissant et accessible. La masculinité moderne est diversifiée, alors soyez attentif à la personnalité de votre sujet.
* Les angles sont votre ami: Les angles sont essentiels pour créer des photos dynamiques et flatteuses. Les prises de vue directement peuvent sembler à plat. Un léger tour des épaules ou des hanches peut faire une énorme différence.
* La distribution du poids est cruciale: Où le sujet place, leur poids a un impact significatif sur la pose globale. Le changement de poids sur une jambe crée un look plus détendu et naturel.
* Le placement des mains est important: Les mains maladroites sont un problème courant. Donnez-leur quelque chose à faire! Poches, boucles de ceinture, reposant sur une surface, tenant un objet - tout peut fonctionner. Évitez les poings serrés à moins d'intentionnels pour une humeur spécifique.
* menton et mâchoire: Une légère inclinaison vers l'avant du menton peut définir la mâchoire. Évitez un double menton en faisant pousser le sujet légèrement en avant et en descendant (pensez à la tortue). Cela peut sembler contre nature, donc les guider doucement.
* La communication est la clé: Ne dites pas simplement à votre sujet * quoi * faire, expliquez * pourquoi *. "Tournez vos épaules légèrement vers la gauche; cela allime votre profil" vaut mieux que "tourner à gauche". Encouragez et donnez des commentaires positifs.
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière aux détails - la façon dont les vêtements tombent, la position des doigts, les poils errants. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* La relaxation est primordiale: Plus votre sujet est détendu, plus les photos seront naturelles et authentiques. Discutez avec eux, dites des blagues, jouez de la musique - créez une atmosphère confortable.
* Connaissez votre sujet: Photographiez-vous un homme d'affaires, un athlète, un artiste? Adaptez les poses en fonction de leur profession ou de leur personnalité.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Les murs, les arbres, les bancs, les escaliers, etc., peuvent tous être incorporés dans la pose.
ii. Posing Ideas &Exemples:
Voici une ventilation des idées de pose, classées pour plus de clarté. N'oubliez pas de les adapter en fonction de votre sujet et du contexte.
a. Poses debout:
* le lean:
* Description: Le sujet s'appuie contre un mur, un arbre ou une autre surface verticale.
* Variations: Bras croisés, une main dans la poche, regardant la caméra, regardant les yeux, une jambe légèrement pliée.
* Conseils: Assurez-vous que le maigre est détendu, pas raide. Utilisez la surface pour le support, pas comme une béquille.
* la marche:
* Description: Le sujet est capturé en mouvement, marchant vers ou loin de la caméra.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant vers l'avenir, en mains dans les poches, en portant une mallette, en marchant avec un but, une promenade décontractée.
* Conseils: Concentrez-vous sur la démarche naturelle. Évitez une promenade robotique. Le mode Burst est utile pour capturer le meilleur cadre.
* le support à jambes croisées:
* Description: Le sujet se tient avec une jambe légèrement croisée devant l'autre.
* Variations: Mains en poches, une main sur la hanche, les bras croisés, regardant la caméra, regardant sur le côté.
* Conseils: C'est un changement subtil dans la répartition du poids. La jambe croisée doit être légèrement pliée, pas rigidement droite.
* la position de puissance (utilisez avec parcimonie):
* Description: Pieds à la largeur des épaules, position solide.
* Variations: Les bras croisés, les mains sur les hanches (attention avec celle-ci!), Les mains jointes à l'avant.
* Conseils: Cette pose peut transmettre la confiance, mais elle peut également sembler forcée. Utilisez-le stratégiquement.
* les mains dans les poches décontractées:
* Description: Le sujet se tient avec les mains avec désinvolture dans les poches.
* Variations: MAINS PLIGNES DANS LES POCHES, LES CHEMBS CROCHÉS, UNE MAINE, UNE MAINEMENT OUT.
* Conseils: Assurez-vous que les poches ne sont pas surchargées. Cette pose est détendue et accessible.
* la pose de combinaison / manteau classique
* Description: Debout avec costume ou manteau boutonné (généralement le bouton supérieur), mettant l'accent sur la forme du vêtement.
* Variations: Mains en poches, une main dans la poche et l'autre tenant le revers, les bras sur les côtés.
* Conseils: Cette pose est souvent meilleure avec un corps légèrement tourné pour créer des angles. Assurez-vous que le costume / manteau s'adapte bien!
b. Posés assis:
* le Sit détendu:
* Description: Le sujet se trouve sur une chaise, un banc ou des marches dans une posture détendue.
* Variations: Se penchant en avant, se penchant en arrière, un bras reposant sur le genou, les jambes croisées, les jambes légèrement séparées.
* Conseils: Encouragez légèrement * légèrement *, non pas au point d'une mauvaise posture, mais pour éviter la raideur.
* le bord s'asseoir:
* Description: Le sujet se trouve sur le bord d'une surface (bureau, chaise, mur).
* Variations: Se penchant en avant, regardant directement la caméra, regardant vers le bas.
* Conseils: Crée un sentiment d'anticipation ou d'action.
* l'accoudoir maigre:
* Description: Le sujet se trouve avec un bras reposant sur l'accoudoir d'une chaise.
* Variations: Le menton reposant sur la main, regardant pensivement au loin, regardant la caméra.
* Conseils: Cette pose peut être utilisée pour transmettre l'intellect ou l'introspection.
* le sol sit:
* Description: Le sujet se trouve sur le sol, appuyé contre un arbre ou un mur.
* Variations: Les jambes croisées, les genoux pliés, une jambe étendue.
* Conseils: Crée une ambiance détendue et informelle. Considérez les vêtements pour les poses de sol (évitez la tenue trop formelle).
c. Des poses d'action:
* Sports / Fitness:
* Description: Sujet engagé dans une activité sportive ou de fitness.
* Variations: Courir, sauter, soulever des poids, lancer une balle.
* Conseils: Capturez le sujet au sommet de l'action. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement.
* fonctionne:
* Description: Sujet travaillant sur une tâche.
* Variations: Taping sur un ordinateur, écrivant dans un ordinateur portable, en utilisant des outils.
* Conseils: Concentrez-vous sur la capture de la concentration et de l'expertise du sujet.
* se penchant sur un bureau:
* Description: Sujet se penchant sur un bureau, engagé avec des documents ou un ordinateur.
* Variations: En regardant directement la caméra avec une expression confiante, apparaissant profondément dans la pensée.
* Conseils: C'est une bonne pose pour transmettre la concentration et le professionnalisme. Assurez-vous que le bureau et l'arrière-plan sont propres et épurés.
d. Poses environnementales:
* Utilisation de l'architecture:
* Description: Incorporant des bâtiments, des portes, des arches et d'autres éléments architecturaux dans la pose.
* Variations: Debout dans une porte, appuyé contre un mur, marchant dans une arche.
* Conseils: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Intégration de la nature:
* Description: En utilisant des arbres, des rochers, de l'eau et d'autres éléments naturels dans le cadre de la pose.
* Variations: Assis sur un rocher, debout à côté d'un arbre, marchant le long d'une plage.
* Conseils: Considérez l'éclairage et comment il affecte la scène.
* Exploration urbaine:
* Description: Posant dans des environnements urbains comme les ruelles, les toits ou les bâtiments abandonnés (avec la permission, bien sûr!).
* Variations: Debout devant des graffitis, assis sur une escapade parmi.
* Conseils: Cela peut créer un look granuleux et énervé.
iii. Conseils et astuces spécifiques:
* le "squinch": Demandez à votre sujet légèrement les yeux. Cela les rend plus confiants et moins confiants. Il s'agit de resserrer légèrement la paupière inférieure. Pratiquer avec eux.
* Définition de la mâchoire: Comme mentionné précédemment, la technique de la tortue (légère inclinaison vers l'avant et la tête vers le bas) est votre ami.
* Évitez la symétrie: Les poses symétriques semblent souvent rigides et contre nature. Efforcez-vous de l'asymétrie en position corporelle et en placement des membres.
* mains: Faites attention aux mains! Ils devraient être détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les doigts maladroitement écartés. Donnez-leur quelque chose à faire.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et conviennent au réglage. Les vêtements ridés peuvent être gênants.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou de la famille avant de tirer sur un client professionnel. Expérimentez avec différents angles et poses.
* passez en revue les images avec votre sujet: Montrez-leur les photos pendant que vous les prenez. Cela leur permet de fournir des commentaires et d'ajuster leur pose en conséquence. Il aide également à renforcer la confiance.
* miroir: La reflété du langage corporel de votre sujet peut aider à établir des relations et à les rendre plus à l'aise. Imitez subtilement leur posture ou leurs gestes.
* Trouvez leur "bon côté": Tout le monde a un côté qu'ils préfèrent sur les photos. Demandez-leur quel côté ils aiment le plus ou observez quel côté semble plus flatteur dans les photos de test.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils devraient être le point focal de l'image.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer! Retenir leur souffle crée une tension et une raideur.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles rigides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique.
iv. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour créer des portraits doux et flatteurs. Les jours couverts sont excellents car ils fournissent une lumière diffuse. Évitez la lumière directe du soleil direct, qui peut créer de fortes ombres et faire les glissements de sou sujet.
* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour adoucir la lumière. Évitez le flash direct, qui peut être dur et peu flatteur.
v. Considérations de vitesse:
* objectifs: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde et une perspective flatteuse.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* flash hors caméra (facultatif): Pour un contrôle plus créatif sur l'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Retouching: Une retouche subtile peut améliorer l'image, mais éviter de l'obliger. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, le lissage de la peau et l'amélioration des yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
vii. Considérations éthiques:
* Consentement: Obtenez toujours le consentement éclairé de votre sujet avant de prendre leur photo.
* Respect: Traitez votre sujet avec respect et dignité.
* Transparence: Soyez transparent sur la façon dont les photos seront utilisées.
* Positivité du corps: Promouvoir la positivité corporelle et éviter de perpétuer les normes de beauté irréalistes.
En combinant ces principes, posant des idées et des conseils, vous serez bien équipé pour capturer de superbes portraits d'hommes qui sont à la fois authentiques et visuellement attrayants. Bonne chance et amusez-vous! N'oubliez pas d'apprendre et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.