1. Mauvaise composition (en particulier le centrage)
* l'erreur: Placer votre sujet-smack-dab au centre du cadre peut être statique et sans intérêt. Il gaspille souvent l'espace et ne dessine pas efficacement l'œil.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (yeux, visage) dans ce sens ou à leurs intersections. Cela crée une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, bras) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme, d'isolement ou pour souligner la présence du sujet.
* Considérons l'asymétrie: N'ayez pas peur de placer votre sujet hors centre d'une manière qui semble équilibrée et intentionnelle.
2. Mauvais éclairage (ombres dures ou sous-exposition)
* l'erreur: La lumière du soleil directe dure crée des ombres peu flatteuses sur le visage, les pliages et les reflets sautés. Un sous-exposition rend l'image sombre et manque de détails.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Par une journée ensoleillée, trouvez de l'ombre (sous un arbre, un auvent ou une couverture nuageuse).
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et créer un éclairage plus uniforme. Un réflecteur blanc est un bon point de départ.
* diffuseur: Si vous * devez * tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle: Si à l'intérieur, utilisez une boîte soft ou un parapluie avec votre flash pour diffuser la lumière. Expérimenter le placement.
* Exposer correctement: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdant les détails dans les zones lumineuses) ou des ombres écrasantes (perdre les détails dans les zones sombres). Une légère surexposition peut souvent être plus flatteuse que sous-exposée.
3. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles peuvent rendre votre sujet inconfortable et maladroit.
* le correctif:
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de changer leur poids, de tourner la tête ou de déplacer légèrement leurs bras.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* angle le corps: Faire face à votre sujet à la caméra directement peut être moins flatteur. Demandez-leur de se tourner légèrement sur le côté.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les avoir à plat contre le corps ou serrés. Pensez à les avoir à tenir quelque chose, à se reposer dans une poche ou à toucher doucement le visage.
* Chin vers le haut et l'extérieur: Un menton légèrement élevé aide à définir la mâchoire. Évitez l'effet "double menton".
* Pratique et étude: Regardez les photographes de portraits professionnels et analysez leurs techniques de pose.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les à travers des poses. Dites-leur ce que vous essayez de réaliser.
4. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Un arrière-plan occupé, encombré ou mal choisi peut nuire à votre sujet et rendre l'image en désordre.
* le correctif:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire, un champ flou ou un tissu de couleur neutre peut bien fonctionner.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* faites attention aux lignes: Méfiez-vous des lignes (arbres, poteaux, bâtiments) qui semblent sortir de la tête de votre sujet.
* Déplacez votre sujet: Parfois, le simple fait de déplacer votre sujet à quelques pieds peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
5. Ne pas se concentrer sur les yeux
* l'erreur: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. S'ils sont hors de mise au point, l'image entière se sentira douce et désagréable.
* le correctif:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil le plus près de la caméra.
* Focus Lock et Recomposer: Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez doucement le plan tout en gardant le bouton d'obturation à moitié pressé.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela vous permet de vous séparer de vous concentrer de l'obturation, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité et motifs complexes), une mise au point manuelle peut être nécessaire. Utilisez le pic de mise au point ou le grossissement pour assurer la netteté.
6. Tirer au mauvais niveau des yeux
* l'erreur: La prise de vue trop élevée ou trop faible peut déformer les fonctionnalités de votre sujet et créer une perspective peu flatteuse.
* le correctif:
* Généralement, tirez au niveau des yeux avec votre sujet. Cela offre la perspective la plus naturelle et la plus flatteuse.
* Considérez l'effet: Le tir légèrement d'en haut peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable. La prise de vue ci-dessous peut les rendre plus grandes et plus puissantes. Utilisez délibérément ces techniques.
* ajustez votre position: Accroupissez-vous ou tenez-vous sur quelque chose pour atteindre le niveau des yeux souhaité.
7. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: L'utilisation d'un objectif grand angle (par exemple, 18 mm) pour les portraits peut déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de vue de près. Les lentilles qui ne sont pas "rapides" (large ouverture maximale) peuvent ne pas permettre suffisamment de flou de fond.
* le correctif:
* Utilisez un objectif de portrait dédié: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Une lentille de 50 mm ou 85 mm est des choix populaires.
* Considérez la longueur et la distance focales: Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm ou 135 mm) vous permet de comprimer l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde lors du tir à une distance confortable.
* ouverture rapide: Recherchez des lentilles avec une large ouverture maximale (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Cela vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, laissant plus de lumière pour les conditions de faible luminosité.
8. Ignorer la balance des blancs
* l'erreur: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels (trop bleu ou trop orange).
* le correctif:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Une carte grise ou une cible de balance des blancs vous permet de prendre une photo de référence et de régler la balance des blancs avec précision dans votre appareil photo ou dans le post-traitement.
* ajuster la balance des blancs à huis clos: Apprenez à utiliser les préréglages blancs de votre appareil photo (par exemple, la lumière du jour, nuageux, le tungstène) ou définissez une balance blanche personnalisée.
* faites attention aux sources lumineuses: Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur. Ajustez votre balance blanche en conséquence.
9. Trop traduit ou sous-traitement
* l'erreur: La surexploitation peut rendre vos portraits faux et contre nature. Le sous-édition peut les laisser à plat et non polis.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Visez les améliorations d'aspect naturel. Évitez les ajustements de lissage, d'affûtage ou de couleurs excessives.
* Développez un style cohérent: Choisissez un style d'édition que vous aimez et respectez-le.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de chaque image individuelle.
* Apprenez les techniques d'édition de base: Ajustements de base de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la correction des couleurs.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue de confiance d'examiner vos modifications.
10. Ne pas communiquer avec votre sujet
* l'erreur: Traiter votre sujet comme un objet passif plutôt qu'un participant actif peut conduire à des portraits rigides et sans inspiration.
* le correctif:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez des directions claires: Dites à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Fournissez des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Offrez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez enthousiaste: Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se sentir plus détendu et confiant.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions. La collaboration peut conduire à des portraits plus créatifs et authentiques.
11. Négliger la garde-robe et le style
* l'erreur: Les vêtements mal ajustés, les motifs distrayants ou les couleurs peu flatteurs peuvent nuire au visage et à l'apparence générale de votre sujet.
* le correctif:
* coordonne avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* Choisissez des couleurs flatteuses: Évitez les couleurs qui s'affrontent avec le teint de votre sujet. Les couleurs neutres et les tons de terre fonctionnent souvent bien.
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles occupés et les logos qui se distraire du visage de votre sujet.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps de votre sujet.
* Considérons les accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité à un portrait, mais éviter tout ce qui est trop distrayant.
12. N'utilisant pas un trépied (parfois)
* l'erreur: La prise en charge de la caméra en basse lumière ou lors de l'utilisation d'un objectif long peut entraîner des images floues.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Un trépied fournit une base stable pour votre appareil photo, vous permettant de tirer à des vitesses d'obturation plus lentes sans flou.
* augmenter ISO: Si vous n'avez pas de trépied, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit dans vos images.
* Se stabilisez-vous: Appuyez contre un mur ou utilisez un pouf pour aider à stabiliser votre appareil photo.
* Stabilisation de l'objectif: Si votre objectif a la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR), allumez-la.
* quand * pas * pour utiliser un trépied: Parfois, vous avez besoin de la liberté de mouvement pour capturer un moment spontané. Comprendre quand enfreindre la règle est la clé.
13. Ignorer entièrement les règles de composition
* l'erreur: Bien que briser les règles puisse être créatif, les ignorer complètement sans comprendre leur objectif conduit souvent à des images déséquilibrées et visuellement peu attrayantes.
* le correctif:
* Apprenez d'abord les règles: Comprenez les principes de la composition (règle des tiers, des lignes principales, de la symétrie, etc.) avant de commencer à les briser.
* enfreindre les règles intentionnellement: Ont une raison précise de enfreindre une règle. Par exemple, vous pouvez intentionnellement centrer votre sujet pour créer un sentiment d'immobilité ou d'isolement.
* Expérience: Essayez différentes compositions et voyez ce qui vous convient le mieux.
* recherchez des commentaires: Obtenez des commentaires d'autres photographes ou artistes sur vos compositions.
14. Ne pas tirer suffisamment de cadres
* l'erreur: Être trop conservateur avec vos photos peut signifier manquer l'expression, la pose ou le moment parfaite.
* le correctif:
* Shoot en mode rafale: Prenez une série de photos en succession rapide pour capturer des variations subtiles d'expression.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: Essayez différentes variations d'une pose ou d'un angle pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* N'ayez pas peur de supprimer: Il vaut mieux avoir trop de coups que pas assez. Vous pouvez toujours supprimer ceux que vous n'aimez pas plus tard.
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention aux changements subtils du visage de votre sujet. Ceux-ci peuvent souvent révéler leurs véritables émotions.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs
* l'erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore sans analyser ce qui n'a pas fonctionné.
* le correctif:
* Passez en revue vos images: Prenez le temps de revoir vos images après chaque tournage et identifiez les erreurs que vous avez commises.
* Analyser vos paramètres: Regardez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs) pour voir s'ils ont contribué au problème.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou artistes des commentaires sur votre travail.
* Expérimentez et apprenez: Essayez différentes techniques et approches pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour améliorer vos compétences.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les éviter, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!