1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer. Est-ce mystérieux, sombre, élégant ou puissant? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec des fenêtres qui peut être facilement noircie fonctionne également.
* Sujet et style: Discutez de la garde-robe et du maquillage avec votre sujet. Les vêtements sombres et le maquillage minimal et en sourdine fonctionnent souvent bien. Considérez les bijoux ou les accessoires qui peuvent attraper un point culminant.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et une compression agréable.
* Source lumineuse (s): C'est la partie la plus importante! Vous pouvez utiliser:
* stroboscope / studio lumineux: Fournit le plus de contrôle. Vous aurez également besoin d'un modificateur.
* speedlight / flash: Une option portable. Vous aurez également besoin d'un modificateur.
* lumière continue (LED ou halogène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant.
* Modificateur lumineux (essentiel): Cela façonne la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce et diffuse.
* Grille Snot / Honeycomb: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Background: Un fond sombre (tissu noir, papier sans couture ou mur sombre) est crucial pour les portraits discrets.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumière (s).
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut bloquer la lumière et améliorer les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et contrôler avec précision la lumière.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclencheur sans fil ou câblé pour synchroniser votre flash avec votre appareil photo.
2. Configuration de votre éclairage:
* Source lumineuse unique (discrète classique): C'est un excellent point de départ.
* position: Placez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela crée un motif "d'éclairage court" où le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Alternativement, expérimentez l'éclairage d'en haut et légèrement à l'avant, à plumes loin de la caméra.
* modificateur: Utilisez un modificateur (softbox, parapluie ou snot) pour façonner la lumière. Un snot crée un effet de projecteur.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler où la lumière tombe sur votre sujet.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière de votre sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source lumineuse plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé du sujet pour remplir subtilement les ombres. Gardez la lumière de remplissage très faible; Nous voulons maintenir les ombres dramatiques. Si vous utilisez un réflecteur au lieu d'une lumière, utilisez un réflecteur noir pour assombrir encore plus les ombres.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et observez soigneusement les ombres et les reflets. Ajustez la position et la puissance de vos lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux de votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Dans un paramètre de studio contrôlé, cela affectera principalement l'impact du flash. Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et ajustez au besoin. Si vous tirez avec une lumière continue, la vitesse d'obturation aura un impact plus important sur votre exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous fortement sur les yeux de votre sujet.
4. Posant votre sujet:
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises.
* pêche le corps: Encouragez votre sujet à angloter légèrement leur corps à créer des lignes et des ombres plus dynamiques. Évitez de les faire face à la caméra directement.
* Position du menton: Une légère inclinaison vers le bas du menton peut être flatteuse et créer plus d'ombre sur le cou.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, avoir votre sujet légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez d'avoir des mains suspendues mou. Faites-les reposer sur le visage, dans les cheveux ou sur les vêtements.
* Expression: Travaillez avec votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Un sourire subtil, un regard pensif ou un regard confiant peut tous bien fonctionner.
5. Prendre la photo:
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images avec de légères variations de pose et d'expression.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'expression. Faire des ajustements au besoin.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition, le contraste et les ombres pour améliorer l'effet discret. Vous voudrez probablement assombrir l'image dans l'ensemble.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Ceci est particulièrement utile pour façonner subtilement la lumière et améliorer les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Observez d'autres portraits discrètes: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets pour apprendre de leurs techniques.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que le placement d'une main ou de l'angle de la tête, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et poussez-vous en dehors de votre zone de confort.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Utilisez la lumière pour accentuer les meilleures fonctionnalités de votre sujet et minimiser les défauts.
erreurs courantes à éviter:
* ne contrôlant pas la lumière: C'est la plus grande erreur. Vous devez être en mesure de contrôler la lumière pour créer l'ambiance souhaitée.
* surexposition de l'image: Les portraits discrets devraient être sombres et de mauvaise humeur. Évitez de surexposer l'image.
* Trop de lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage éliminera les ombres et ruinera l'effet discret.
* Posing Posing: La pose peu flatteuse peut ruiner un portrait autrement bon.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit être sombre et épuré.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame et d'intimité. Bonne chance!