REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment créer des portraits avec un fond noir

Créer des portraits avec un fond noir peut être frappant et dramatique, attirant toute l'attention sur votre sujet. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir, couvrant tout, de la mise en place du tir au post-traitement:

1. La clé d'un véritable fond noir:contrôle de la lumière

Le principe de base est de empêcher toute lumière de frapper l'arrière-plan . Il ne s'agit pas d'avoir un fond noir; Il s'agit de veiller à ce qu'il soit un peu .

2. Équipement dont vous avez besoin:

* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même les caméras téléphoniques peuvent fonctionner avec une bonne technique.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.

* Source lumineuse: C'est crucial! Les options incluent:

* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle.

* Speedlight (Flash à caméra ou hors caméra): Plus portable et abordable qu'un stroboscope.

* lumière continue (panneaux LED, boîtes softbox): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant.

* lumière naturelle (si elle est soigneusement contrôlée): Pensez à une pièce faiblement éclairée avec de la lumière provenant d'une fenêtre.

* Modificateur lumineux: Façonner et contrôler la lumière. Choix populaires:

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.

* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.

* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.

* Snot ou Grid Spot: Concentre la lumière dans une poutre serrée.

* fond noir: Choisissez un matériau qui absorbe bien la lumière:

* Velvet noir: Le meilleur pour absorber la lumière, donnant aux Noirs les plus profonds. Cependant, il attire la poussière et peut être difficile à travailler.

* toile de fond noire en mousseline ou en tissu: Une option plus abordable et pratique. Les rides peuvent être calées.

* Rouleau en papier noir: Propre et facile à installer.

* Même un mur sombre peut fonctionner, s'il est suffisamment éloigné du sujet.

* stand de lumière (s): Pour tenir vos sources légères.

* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclencheurs sans fil pour tirer le flash à distance.

3. Configuration de votre photo:

* La distance est clé: La distance entre le sujet et l'arrière-plan est * critique *. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan éteint. Idéalement, visez au moins 6 à 10 pieds (2-3 mètres) ou plus.

* Positionner la lumière: Dirigez votre source de lumière vers le sujet, en le visant soigneusement * loin * de l'arrière-plan. Considérez ces options:

* Éclairage avant: Lumière directement sur le visage du sujet.

* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des ombres plus dramatiques.

* Éclairage de boucle: Éclairer légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre du nez sur la joue.

* Éclairage Rembrandt: Semblable à l'éclairage de boucle, mais l'ombre du nez se connecte à l'ombre sur la joue, formant un triangle de lumière sur la joue opposée. (Cela nécessite souvent un snot ou une grille pour contrôler précisément la lumière.)

* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner légèrement la source de lumière de sorte que la partie la plus brillante de la lumière * à peine * touche le sujet. Cela aide à adoucir la lumière et à empêcher les points chauds durs.

* Soutien: Prenez une lecture légère directement sur le visage du sujet. Si vous utilisez un compteur flash, pointez-le sur la source lumineuse de la position du sujet. Si vous utilisez le compteur interne de votre appareil photo, utilisez un compteur de ponctuels et visez-le sur le visage du sujet.

4. Paramètres de la caméra:

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan (s'il était allumé!). Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 si vous voulez plus de sujet.

* vitesse d'obturation: Cela dépend de votre source de lumière:

* flash: Votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). N'allez pas plus vite que cela, ou vous obtiendrez des bandes sombres dans votre image.

* lumière continue: Choisissez une vitesse d'obturation qui vous donne une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.

* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.

* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez être conscient de la vitesse d'obturation.

* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.

5. Tir avec de la lumière naturelle (plus difficile):

* Trouvez une pièce faiblement éclairée: Une pièce avec une seule fenêtre fournissant la source lumineuse.

* Positionnez le sujet: Demandez au sujet de faire face à la fenêtre, mais loin des murs et de tout ce qui pourrait refléter la lumière sur l'arrière-plan.

* vêtements noirs: Habillez le sujet en vêtements sombres pour les aider à se démarquer sur le fond noir.

* Utilisez un réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.

6. Post-traitement:

* Le format brut est le meilleur: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.

* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.

* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet sur le fond noir.

* Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.

* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.

* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques ou corriger l'éclairage inégal.

* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les distractions.

* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.

* Faire l'arrière-plan pur noir (si nécessaire): Si l'arrière-plan n'est pas * tout à fait * noir, utilisez un pinceau ou un outil de dégradé dans Photoshop ou Lightroom pour l'assombrir sélectivement en noir pur. Faites attention à ne pas assombrir les bords du sujet. Une légère vignette peut également aider.

Conseils et astuces:

* Test CHAPS: Prenez des photos de test et vérifiez votre histogramme pour vous assurer que votre arrière-plan est complètement noir. L'histogramme doit montrer un pic à l'extrémité gauche, indiquant le noir pur.

* Surveillez votre lumière: Gardez un œil sur l'arrière-plan tout au long de la pousse pour vous assurer qu'aucune lumière ne se répand.

* Les tissus noirs absorbent la lumière différemment: Expérimentez avec différents tissus noirs pour en trouver un qui vous convient le mieux.

* Attention à la lumière errante: Même une petite quantité de lumière peut ruiner l'effet. Fermer les stores, éteindre les lumières et couvrir toutes les surfaces réfléchissantes.

* Utilisez une lumière de cheveux (avancée): Une lumière des cheveux est une petite lumière focalisée placée derrière le sujet pour séparer leurs cheveux du fond noir. Cela ajoute une dimension et empêche les cheveux de se fondre dans le noir.

erreurs courantes à éviter:

* pas assez de distance: Le sujet est trop proche du fond.

* Spill léger: La lumière de la source de lumière principale frappe l'arrière-plan.

* Surfaces réfléchissantes: La lumière rebondit sur les murs ou autres surfaces sur l'arrière-plan.

* sur-traitement: Faire l'arrière-plan * trop * noir, résultant en un aspect plat et contre nature.

En contrôlant soigneusement votre éclairage et votre distance, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui attirera l'œil de votre spectateur directement sur votre sujet. Bonne chance!

  1. Ce que la Mona Lisa peut vous apprendre à prendre de grands portraits

  2. Fabriqué à l'ombre pourquoi prendre des portraits peut être idéal

  3. Photographie du réflecteur:comment utiliser un pour des portraits époustouflants

  4. Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

  5. 19 conseils de photographie de neige (comment capturer des photos magiques)

Conseils de photographie
  1. C'est en forgeant qu'on devient forgeron

  2. Comment faire de la photographie de portrait créative (guide étape par étape)

  3. Comment utiliser la vidéo pour recruter des employés de haut niveau

  4. Full Frame vs APS-C pour la photographie de la faune:quel est le meilleur?

  5. Exporter une vidéo avec un canal alpha pour plus de transparence dans After Effects

  6. Comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits

  7. 2022 | Comment enregistrer un appel vidéo WhatsApp sur iPhone/Android/bureau

  8. 4 conseils pour rendre l'image transparente