i. Pendant le tournage (pré-production et production):
* Choisissez des sujets dynamiques et de la garde-robe: C'est l'étape la plus fondamentale. Si votre sujet porte des couleurs ternes, il n'y a que peu de choses que vous pouvez faire dans le post.
* Harmonie de couleur: Pensez aux couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique). Si votre arrière-plan est bleu, demandez à votre sujet de porter de l'orange. Le rouge / vert, jaune / violet fonctionne également bien.
* Blocage des couleurs: Mélanger les couleurs audacieuses et saturées dans de grands blocs de couleur dans le cadre (vêtements, accessoires, arrière-plan).
* Considérez les tons de peau: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet. Les tons de peau chauds ont souvent fière allure avec des bleus, des légumes verts et des oranges. Les tons de peau froids peuvent bénéficier des roses, des violets et des bleus.
* L'éclairage est essentiel: Un bon éclairage fait ressortir la couleur.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Trouvez l'ombre où la lumière est diffusée mais toujours brillante. Cela évite les ombres dures et permet aux couleurs de briller sans être lavées.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en faisant ressortir la couleur dans leur visage et leurs vêtements. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun un effet différent.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière du soleil dure et directe peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Si vous devez tourner sous cette lumière, utilisez un diffuseur.
* Le fond est important: L'arrière-plan peut compléter ou nuire aux couleurs de votre sujet.
* Contraste: Choisissez un contexte qui contraste avec les vêtements de votre sujet. Une robe rouge vibrante apparaîtra sur un fond vert.
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré permet au sujet d'être le point focal.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez à la palette de couleurs globale que vous souhaitez créer et choisissez un fond qui le prend en charge.
* Paramètres de la caméra (couleur dans la caméra):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte pour assurer une représentation précise des couleurs. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir ce qui semble le mieux. Vous pouvez également ajuster manuellement la balance des blancs.
* Styles / profils d'image (si disponible): Certaines caméras ont des styles d'images ou des profils qui peuvent augmenter la saturation et le contraste. Cependant, utilisez-les avec parcimonie, car ils peuvent être difficiles à régler plus tard si vous en faites trop.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Un peu sous-exposition à l'image peut parfois rendre les couleurs plus saturées.
ii. Post-traitement (sans Photoshop - Options gratuites et abordables):
* Options gratuites:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Une alternative ouverte puissante et libre à Photoshop. A une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est très capable.
* darktable: Un autre éditeur brut open source avec des fonctionnalités similaires à Lightroom. Excellent pour le classement des couleurs.
* RawTherapee: Un programme de traitement d'image brut gratuit et multiplateforme avec contrôle des couleurs avancé.
* Google Photos: Outils d'édition simples pour les ajustements de base (luminosité, contraste, saturation). Bon pour les modifications rapides sur le mobile ou le Web.
* photopea: Une alternative Photoshop gratuite et en ligne. Fonctionne dans votre navigateur et prend en charge les fichiers PSD.
* Options abordables:
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos d'achat puissant et unique avec de nombreuses fonctionnalités de Photoshop. Plus convivial que GIMP.
* luminar ai / neo: Éditeurs photo alimentés par AI qui simplifient les tâches d'édition complexes. Concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs et des textures naturelles.
* Capturez un express (pour Sony / Fujifilm / Nikon): Gratuit avec des caméras éligibles, un puissant éditeur brut.
* ON1 Photo Raw: Un éditeur de photos complet avec traitement brut, calques et effets.
* Techniques de post-traitement:
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres, ce qui peut rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets ou les ombres).
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails perdus dans les reflets ou les ombres. Cela peut révéler plus de couleurs dans ces domaines.
* Blancs / Noirs: Semblable aux reflets / ombres, mais affecte plus largement les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
2. Réglages spécifiques aux couleurs:
* saturation: Globalement augmente ou diminue l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence, car la sur-saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: Une version plus intelligente de la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de l'image, tout en laissant des couleurs déjà saturées relativement intactes. C'est souvent un meilleur choix que la saturation.
* Hue: Ajuste l'ombre de chaque couleur. Utilisez-le pour affiner les couleurs de votre image.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur. Assombrir une couleur spécifique pour la rendre plus intense.
3. Réglage des couleurs ciblées (HSL / Mélangeur de couleurs):
* La plupart des logiciels d'édition offrent un panneau de mélangeur HSL (teinte, saturation, luminance) ou en couleur. Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet) indépendamment. Ceci est incroyablement puissant pour les couleurs de réglage fin de votre portrait. Par exemple:
* pour faire éclater les yeux: Augmentez la saturation de la couleur des yeux (bleu, vert ou brun).
* pour améliorer les tons de peau: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs orange et jaune.
* pour faire ressortir les vêtements: Augmentez la saturation de la couleur des vêtements.
4. Colding Colding:
* Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un plâtre ou une «humeur» de couleur spécifique à votre image. Recherchez des outils de tonification ou des outils similaires. Vous pouvez ajouter un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres pour un look cinématographique.
* LUTS (tables de recherche): Ce sont des profils de notation de couleurs pré-fabriqués que vous pouvez appliquer à vos images. De nombreux LUT gratuits et payants sont disponibles en ligne.
5. Réglage sélectif (masquage):
* Utilisez des masques pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de votre image. Par exemple:
* Gradient radial: Créez un masque circulaire autour du visage de votre sujet pour égayer et saturer les couleurs.
* outil de pinceau: Ajustement de peinture sur des zones spécifiques, telles que les vêtements ou les yeux.
* Masques de luminance: Sélectionnez des domaines en fonction de leur luminosité.
6. Affûtage:
* L'affûtage peut rendre les couleurs plus vibrantes en augmentant la définition des bords. Cependant, veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour éviter la sur-édition:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements progressivement et vérifiez fréquemment les résultats.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant quelques minutes, puis revenez à l'image avec des yeux nouveaux.
* Comparez à l'original: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, les meilleures modifications sont celles qui semblent naturelles et agréables à l'œil.
En combinant une planification minutieuse pendant le tournage avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le look que vous essayez de réaliser.