i. Les principes fondamentaux:comprendre le "pourquoi"
* Évitez la planéité: Le plus grand ennemi d'un bon portrait est un sujet qui a l'air plat et bidimensionnel. Nous atteignons la profondeur en créant des angles et des courbes.
* l'accent mis sur les caractéristiques clés: Considérez les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence (yeux, mâchoires, sourire) et posez le sujet pour les souligner.
* Le confort est la clé: Si le sujet est inconfortable, cela montrera dans son expression. Des conseils et un réconfort doux sont importants.
* flatterie et conscience de type corporel: Différentes poses flatter différents types de corps. Soyez conscient de la façon dont une pose pourrait affecter la façon dont quelqu'un perçoit son corps.
* Mouvement et naturel: Évitez les poses trop rigides ou forcées. Encouragez les petits mouvements et les ajustements pour maintenir une sensation naturelle.
ii. Techniques de pêche du corps:de la tête aux pieds
* le corps incliné:
* pourquoi cela fonctionne: Crée un effet minceur, met l'accent sur les courbes et empêche le sujet de ressembler à l'attention.
* comment le faire:
* Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps d'un côté (généralement à environ 45 degrés) vers la caméra.
* Déplacez leur poids sur un pied.
* Encouragez-les à détendre leurs épaules.
* Distribution de poids:
* une hanche en avant: Le changement de poids vers une jambe permet à la hanche opposée de progresser légèrement, créant une courbe douce dans la ligne du corps. C'est très flatteur.
* Extension des jambes: L'extension légèrement une jambe peut ajouter la longueur et le dynamisme à la pose.
* la courbe "S":
* pourquoi cela fonctionne: Une forme subtile "S" dans le corps est très attrayante visuellement.
* comment le faire: Cela s'appuie sur le corps incliné. Pensez à une légère courbe dans la colonne vertébrale. Cela peut être réalisé par des changements subtils dans les hanches et les épaules.
* placement de l'épaule:
* épaule légèrement abandonnée: Abaisser légèrement une épaule peut créer un look plus détendu et naturel.
* angle d'épaule par rapport à la caméra: Parfois, tourner les épaules très légèrement vers la caméra (même si le corps est à un angle) peut aider à souligner le visage.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser un portrait.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela rend les mains grandes et distrayantes.
* détendu et naturel: Les meilleures poses de main semblent sans effort.
* pose des mains communes:
* mains dans les poches: Ajoute une sensation décontractée. (Les coups de pouce ont généralement l'air mieux)
* mains sur les hanches (subtil): Peut définir la taille, mais éviter les «poses de puissance» trop agressives.
* les mains touchant le visage / les cheveux: Peut être très intime et engageant, mais veillez à ne pas couvrir le visage.
* mains tenant un objet: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait. (Livre, tasse de café, fleur)
* mains croisées (vaguement): Peut être correct, mais a souvent l'air raide. Évitez les croix très serrées.
* Placement des jambes:
* jambes croisées (assise ou debout): Ajoute une touche d'élégance et peut être minceur.
* une jambe légèrement en avant: Crée une profondeur et un intérêt visuel.
* Évitez les genoux verrouillés: Verrouiller les genoux semble raide et inconfortable.
* Assis poses:
* torse incliné: Même en position assise, maintenez cet angle par rapport à la caméra.
* penché en avant: Se pencher légèrement vers la caméra peut être engageant et flatteur.
* Placement des jambes: Expérimentez avec les jambes croisées, une jambe étendue ou les deux pieds à plat sur le sol.
* Utilisez l'environnement: Utilisez la chaise, le banc ou le terrain à votre avantage. S'appuyant sur un accoudoir, par exemple.
* Poses couchées:
* soutenu sur les coudes: Crée une pose plus dynamique.
* Corps incliné: Maintenez cet angle même lorsque vous vous allongez.
* Placement des mains: Les mains peuvent être utilisées pour soutenir la tête ou se reposer doucement sur le corps.
iii. Pêche à la tête et au visage
* Inclinaison de tête:
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute de la douceur, élimine les ombres dures et peut rendre le sujet plus accessible.
* comment le faire: Une très légère inclinaison peut faire une grande différence. Demandez au sujet de «vous donner leur meilleur côté».
* Position du menton:
* légèrement en avant et en bas: Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Le double menton redouté peut souvent être minimisé avec un léger ajustement.
* Évitez de regarder directement: Cela peut rendre les narines très visibles.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion forte avec le spectateur.
* à la recherche légèrement hors caméra: Peut créer une sensation plus contemplative ou naturelle.
* sourire:
* Souleur authentique: Un véritable sourire engage les yeux (le "Smile de Duchenne"). Pour encourager un véritable sourire, essayez de raconter une blague ou de vous demander quelque chose qui rend le sujet heureux.
* bouche détendue: Évitez les sourires forcés ou tendus.
* sourire à bouche fermée: Peut être élégant et flatteur.
iv. Considérations d'éclairage
* lumière et ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et le corps. Faites attention à la façon dont la lumière frappe le sujet et ajustez la pose en conséquence.
* Évitez les ombres durs: À moins que vous n'alliez pour un effet dramatique spécifique, essayez d'adoucir les ombres.
* Remplir la lumière: L'utilisation d'un réflecteur ou de remplissage Flash peut aider à éclaircir les ombres et à créer une exposition plus uniforme.
v. Conseils et exemples pratiques
* La communication est la clé: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser. Donnez des instructions claires et concises.
* démontre des poses: Parfois, il est utile de démontrer vous-même la pose.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer un grand coup.
* Utilisez un miroir (pour le sujet): Si possible, donnez un miroir au sujet afin qu'ils puissent voir à quoi ils ressemblent et ajuster leur pose en conséquence.
* Shoot Stethered (si possible): La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet, ainsi qu'à votre sujet, de réviser instantanément les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Exemple de poses pour rechercher l'inspiration:
* "Poses de portrait classique"
* "Poses de portrait assis"
* "Des poses de portrait debout"
* "Portrait Hand Pose"
* Regardez le travail de célèbres photographes de portraits (Annie Leibovitz, Richard Avedon, etc.) et analysez leurs techniques de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
vi. Considérations de post-traitement
* Ajustements subtils: Vous pouvez souvent faire des ajustements subtils à la pose en post-traitement (par exemple, redressant l'horizon, ajustant légèrement la ligne corporelle). Mais il est toujours préférable d'obtenir la bonne pose dans la caméra si possible.
vii. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Prenez un ami ou un membre de la famille et commencez à expérimenter. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant dans votre capacité à poser et à incomber le corps pour de meilleurs portraits.
N'oubliez pas d'adapter ces techniques à la personnalité de votre sujet et au style général de votre photographie. Bonne chance!