Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont des images dramatiques et de mauvaise humeur caractérisées par des tons à prédominance sombre et des ombres profondes. Ils concentrent l'attention du spectateur sur un domaine spécifique du sujet, créant un sentiment d'intimité et de mystère. Voici un guide étape par étape:

1. Planification et préparation:

* Comprendre l'esthétique: Avant de commencer, recherchez des portraits discrets pour avoir une idée du look que vous visez. Faites attention à l'utilisation de la lumière et de l'ombre, de l'ambiance transmise et des types de sujets qui se prêtent bien à ce style.

* Choisissez votre sujet: Les portraits discrets fonctionnent bien avec des sujets qui ont des caractéristiques solides, des textures intéressantes (comme les rides) ou une histoire convaincante à raconter. Considérez leur personnalité et comment elle peut être transmise à travers un style plus sombre et plus introspectif.

* Emplacement: Les emplacements idéaux sont des espaces où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce sans fenêtres, ni des fenêtres qui peuvent être noircies, est parfaite. Un paramètre de studio est souvent préféré pour ce type de travail.

* Background: Un fond sombre ou noir est crucial. Cela peut être une toile de fond noire, un mur sombre ou simplement une zone sombre de la pièce. Considérez la texture de l'arrière-plan - une surface texturée peut ajouter de l'intérêt, mais une simple toile de fond noire est souvent la plus efficace.

* Équipement:

* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.

* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fonctionnera tant que vous pouvez contrôler vos paramètres.

* Source lumineuse: C'est l'élément le plus important. Les options incluent:

* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable.

* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable et abordable que les stroboscopes.

* lumière continue: Plus facile de visualiser l'effet de la lumière. (par exemple, panneau LED, lampe à bulbe unique)

* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.

* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière et de couvrir une zone plus large.

* Grille Snot / Honeycomb: Dirige la lumière dans une poutre très étroite. Parfait pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.

* Portes de grange: Façonne la lumière et empêche le déversement.

* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un réflecteur noir peut absorber la lumière et améliorer les ombres.

* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous tirez sur des vitesses d'obturation plus lentes.

2. Configuration de votre éclairage:

* La configuration d'une lumière est la clé: La configuration discrète classique utilise une seule source d'éclairage contrôlée. Cela permet un contrôle précis sur les points forts et les ombres.

* Positionnement: Le placement de votre lumière changera considérablement l'apparence de votre portrait. Voici quelques positions courantes:

* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres fortes et mettre en évidence les textures. Ceci est un look discret classique.

* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, suffisamment haut pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est flatteur et dramatique.

* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet pour un look dramatique et énervé. Soyez conscient de la façon dont la lumière projette des ombres sur le visage.

* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan. (Peut être difficile pour se mettre à droite sans contrôle approprié).

* modificateur: Utilisez votre modificateur choisi pour façonner et adoucir la lumière. Si vous utilisez un snot ou une grille en nid d'abeille, expérimentez la taille et la distance pour contrôler le faisceau lumineux.

3. Paramètres de la caméra:

* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez absolument obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.

* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.

* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Cela peut être nécessaire si vous incluez plus de corps dans le coup.

* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez à partir de là. (Pour les stroboscopes, votre vitesse d'obturation doit souvent être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous, généralement environ 1/200 ou 1/250). Si vous utilisez un éclairage continu, vous devrez peut-être réduire votre vitesse d'obturation pour permettre plus de lumière.

* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour une lampe, "flash" pour un stroboscope). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster en post-traitement.

* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet que vous souhaitez conserver les détails. Cela vous aidera à obtenir une exposition appropriée pour cette zone, permettant au reste de l'image de tomber dans l'ombre.

4. Prendre la photo:

* Composez soigneusement: Faites attention au placement de votre sujet dans le cadre. Considérez la règle des tiers ou d'autres directives de composition.

* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet (ou sur la zone que vous souhaitez être le point focal).

* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, paramètres de la caméra et poses.

5. Post-traitement:

* Utilisez un éditeur brut: Des programmes comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.

* Exposition et contraste:

* abaisser l'exposition: Pour améliorer l'obscurité de l'image.

* Augmentez le contraste: Pour séparer davantage les points forts des ombres.

* Ajustez les reflets et les ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.

* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une gamme tonale plus profonde et plus riche.

* Clarity and Texture (facultatif): Une clarté ou une texture légèrement croissante peut améliorer les détails et ajouter de l'intérêt. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.

* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons plus frais peuvent améliorer le sens du mystère, tandis que les tons plus chauds peuvent ajouter une touche d'intimité.

* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.

* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.

* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements spécifiques aux différentes zones de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.

Conseils pour réussir:

* La pratique rend parfaite: La photographie discrète prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.

* Communication du modèle: Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à créer une véritable expression.

* faites attention aux détails: De petits détails comme les cheveux, les vêtements et la posture du sujet peuvent faire une grande différence.

* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est souvent essentielle. Concentrez-vous sur la création d'une image propre et dramatique avec un minimum de distractions.

* Analyser vos résultats: Après chaque tournage, passez en revue vos images et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Utilisez ces connaissances pour améliorer votre technique.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment d'humeur et de drame. Bonne chance!