1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière primaire (soleil, stroboscope, fenêtre). Sa position par rapport à votre sujet est la clé.
* ombres: La lumière et l'ombre sont inséparables. Comprendre où les ombres tombent est crucial pour créer une dimension et un drame.
* Diffusion: La lumière dure crée des ombres dures, tandis que la lumière douce crée des transitions progressives. Utilisez des diffuseurs (par exemple, Mranchers, Softboxes) pour adoucir la lumière lorsque vous le souhaitez.
* Réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces. Les réflecteurs peuvent être utilisés pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
2. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* position: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Les fonctionnalités appliqués, minimise les ombres, peuvent créer un aspect propre et brillant. Bon pour présenter les détails mais peut manquer de profondeur.
* Utiliser pour: Portraits où vous souhaitez minimiser les rides ou souligner un teint jeune et voire. Fashion ou photos de beauté.
* mises en garde: Peut être ennuyeux s'il n'est pas utilisé avec soin. Méfiez-vous des plis.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* position: La source lumineuse est de 45 degrés à gauche ou à droite du sujet.
* effet: Crée un équilibre de la lumière et de l'ombre, des fonctionnalités de sculpture et de l'ajout de dimension. Met l'accent sur la texture et la forme.
* Utiliser pour: Portrait classique, présentant une structure faciale, créant une sensation plus dramatique et artistique.
* mises en garde: Peut être peu flatteur si le côté ombragé est trop sombre (utilisez un réflecteur pour remplir).
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* position: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres très dramatiques, mettant l'accent sur la texture et créant un fort sentiment de forme. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques ou pour mettre en évidence les imperfections.
* Utiliser pour: Portraits artistiques ou dramatiques, mettant en évidence la texture (par exemple, les rides, les cicatrices), transmettant un sentiment de mystère ou d'intensité.
* mises en garde: Peut être très peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Nécessite un contrôle précis des ombres.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* position: La source légère est derrière le sujet.
* effet: Crée un contour brillant ou un "bord" autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer un sentiment de beauté ou de drame éthéré. Nécessite souvent une lumière de remplissage devant.
* Utiliser pour: Silhouettes, mettant en évidence les cheveux, séparant le sujet d'un fond occupé, créant un effet rêveur ou magique.
* mises en garde: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure soigneuse et potentiellement remplir la lumière pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur:
* position: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est utilisé sans modification.
* Utiliser pour: Créer un look dramatique ou mystérieux (par exemple, film noir). Peut être adouci de diffuseurs.
* mises en garde: Sujet à la création d'ombres dures. Mieux utilisé lorsqu'il est ramolli ou combiné avec une lumière de remplissage.
* Éclairage inférieur (éclairage des monstres):
* position: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* effet: Contre nature et souvent peu flatteuse. Crée des ombres dans des endroits inhabituels, donnant une apparence effrayante ou contre nature.
* Utiliser pour: Création d'un effet dramatique ou troublant (par exemple, film d'horreur).
* mises en garde: Habituellement, mieux évité dans le portrait, sauf si vous optez pour un look spécifique et stylisé.
3. Techniques pour ajouter "punch":
* Contraste: Embrassez le contraste entre la lumière et l'ombre. Cela ajoute du drame et de la dimension. Utilisez l'éclairage latéral ou l'éclairage arrière pour créer de fortes ombres. Envisagez d'utiliser une ouverture étroite (nombre de F-Stop plus élevé) pour augmenter la profondeur du champ et améliorer la netteté du sujet.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle de la lumière est naturellement plus bas, créant des ombres plus longues et plus intéressantes.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre, en ajoutant de la lumière de remplissage et adoucissant les bords durs. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent ajoutent un remplissage plus brillant et plus neutre. White Foam Core Board fonctionne également bien.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Des malices, des boîtes aux soft ou même des rideaux transparents peuvent être utilisés comme diffuseurs.
* gobo (allez entre objet): Utilisez des objets pour bloquer la lumière et créer des motifs de lumière et d'ombre. Cela peut ajouter de l'intérêt et de la texture à vos images. Les exemples incluent des arbres, des stores ou même des mains.
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur sur vos lumières pour ajouter des lavages de couleurs créatifs ou pour corriger les déséquilibres de la température de couleur.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste de post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop) pour affiner la lumière et les ombres de vos images. Vous pouvez ajuster les points forts, les ombres, les blancs et les noirs pour créer une image plus dynamique et percutante. Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques peuvent encore améliorer les effets.
4. L'expérimentation est la clé:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est d'expérimenter. Configurez une scène simple avec un modèle et une seule source de lumière, et essayez différents angles pour voir comment ils affectent l'image.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vie quotidienne. Remarquez comment l'angle du soleil change tout au long de la journée et comment il affecte l'apparence des visages et des objets.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez comment ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer des images percutantes.
Exemples de scénarios et techniques:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral (45 ou 90 degrés) avec un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage. Cela créera un look sculpté et dramatique.
* Portrait doux et éthéré: Utilisez un éclairage avant doux avec un diffuseur pour créer un éclairage doux et même. Ajoutez un réflecteur sous le menton du sujet pour remplir toutes les ombres sous les yeux.
* silhouette éclairée par la jante: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux (par exemple, Sunset) et exposez pour l'arrière-plan. Cela créera une silhouette avec un bord brillant autour du sujet.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images pleines de punch et d'impact. N'oubliez pas de considérer l'humeur que vous souhaitez créer et l'histoire que vous souhaitez raconter lors du choix de votre angle d'éclairage.