i. Comprendre les bases
* Les angles sont votre ami: Face directement à la caméra peut souvent paraître à plat. La pêche légèrement le corps (même quelques degrés) crée une dimension et des ombres, ce qui rend le sujet plus intéressant.
* Distribution de poids: Où le sujet met leur poids a un impact énorme sur la pose globale. Le changement de poids vers une jambe crée une position plus détendue et naturelle.
* mains: Les mains sont connues pour avoir l'air maladroite. Donnez-leur quelque chose à faire! (Voir les suggestions spécifiques ci-dessous).
* menton / mâchoire: Une légère baisse du menton (ou poussant le front légèrement vers l'avant) met l'accent sur la mâchoire, qui est souvent considérée comme une caractéristique masculine. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut créer un double menton. La pratique rend parfaite.
* posture: Une bonne posture est essentielle, mais ne le laissez pas rigide. Encouragez le sujet à se tenir debout mais détendu, les épaules en arrière et en bas.
* Le confort est la clé: Si le sujet se sent mal à l'aise, cela montrera dans leur visage et son langage corporel. Vérifiez en continu et ajustez au besoin. Fournir des instructions claires et simples.
ii. Idées de pose générale (debout)
* le lean:
* contre un mur: En penchant une épaule contre le mur, avec un pied légèrement en avant. Peut croiser les bras ou garder les mains dans des poches. Variez l'angle du corps et de la tête.
* contre un post / arbre: Semblable au mur Lean, mais avec un élément plus naturel.
* la croix: Traversant une jambe légèrement devant l'autre en se tenant debout. Cela crée une courbe "S" subtile dans le corps et a l'air plus dynamique. Ajustez les positions des bras pour la variation.
* la position:
* position large: Pieds à la largeur des épaules, plantés fermement sur le sol. Cela transmet la confiance et la force. Essayez les mains sur les hanches, les bras croisés ou une main dans une poche.
* position détendue: Pieds légèrement décalés, le poids est déplacé à une jambe. C'est plus décontracté et accessible.
* la main en poche (s): Un classique pour une raison!
* une main dans la poche: Décontracté et détendu.
* les deux mains dans les poches: Plus confiant et ancré.
* pouces accrochés dans les poches: Une variation plus ludique et confiante.
* LEVEUX: Demandez au sujet de paraître légèrement loin de la caméra, sur son épaule ou au loin. Cela crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
* la marche: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra. Faites attention à la posture et à la foulée.
* la pose de veste / manteau: Si vous portez une veste:
* drapé sur l'épaule: Décontracté et sans effort.
* boutonné / déboutonné: Différents looks.
* main dans la veste: Crée une ligne forte.
iii. Idées de pose générale (assise)
* le sit incliné: Évitez que le sujet soit assis directement face à la caméra. Angle leur corps d'un côté.
* le maigre en avant: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant, posant leurs avant-bras sur leurs genoux. Cela crée une pose plus engageante et accessible.
* l'accoudoir: Si vous êtes assis sur une chaise avec des accoudoirs, demandez au sujet de reposer un ou les deux bras sur les accoudoirs. Expérimentez avec différentes positions de la main (serrées, ouvertes, tenant un accessoire).
* Les jambes / chevilles croisées: Une pose commune et confortable.
* le sol sit: Assis par terre avec un ou les deux genoux pliés. Utilisez des mains pour préparer ou tenir avec désinvolture.
* l'escalier s'associe: S'asseoir dans les escaliers peut créer des angles et des niveaux intéressants.
* accessoires: Incorporez des accessoires comme des livres, des tasses à café ou des instruments de musique pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
iv. Placement des mains - un détail critique
* Évitez les mains "suspendues": Les mains pendantes sur les côtés ont l'air maladroites.
* Donnez-leur quelque chose à faire:
* dans les poches: Comme mentionné précédemment.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive (être attentive à l'expression).
* tenant un accessoire: Une tasse de café, un livre, un téléphone, des lunettes de soleil.
* toucher le visage / les cheveux: Une touche subtile à la joue, au menton ou aux cheveux peut ajouter une touche d'intimité. (Utilisez avec parcimonie et naturellement).
* sur les hanches: Confiant et affirmé.
* Fingers entre verrouillés: Peut transmettre la réflexion ou la vulnérabilité.
* reposant sur une surface: Sur une table, un mur, leur genou.
* Fingers détendus: Encouragez le sujet à garder leurs doigts détendus et légèrement incurvés, non raides ou serrés.
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace entre le bras et le corps. Un petit écart peut rendre le bras plus mince.
v. Expressions faciales et connexion
* Sourires authentiques: Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un sourire forcé est facile à repérer.
* le "squinch": Un léger plis des yeux, ce qui rend le sujet plus confiant et engagé.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Briser le contact visuel (à la recherche d'un peu) peut créer un sentiment de mystère.
* mâchoire et menton: Comme mentionné précédemment, un léger ajustement peut faire une grande différence.
* Expression correspondant: Assurez-vous que l'expression correspond à la pose et à l'ambiance globale que vous essayez de créer.
vi. Environnement et narration
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement qui complète le style et la personnalité du sujet. Un cadre urbain peut convenir à un look plus énervé ou moderne, tandis qu'un cadre naturel peut être meilleur pour une sensation plus détendue ou en plein air.
* Le contexte est important: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec vos images. Que fait le sujet? Quelle est leur relation avec l'environnement?
* Utilisez la lumière naturelle: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle pour créer un look flatteur et naturel. Évitez le soleil dur de midi, qui peut créer des ombres dures.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
vii. Conseils pour diriger les modèles masculins
* Instructions claires et concises: Évitez le jargon et soyez précis avec vos instructions.
* Fournir des exemples: Montrez les exemples de poses que vous recherchez.
* Offrez un renforcement positif: Louez le sujet quand ils vont bien.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour ceux qui n'ont pas l'habitude d'être devant la caméra.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer le sujet et d'expérimenter avec différentes poses.
* Créer des relations: Apprenez à connaître le sujet et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
* Surveillez les "petites choses": Faites attention à des détails comme les poils errants, les rides de vêtements et les objets distrayants en arrière-plan.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
viii. Erreurs courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent forcées ou inconfortables.
* Placement de main maladroit: Comme discuté ci-dessus, accordez une attention particulière au placement des mains.
* Bad Posture: Encouragez le sujet à rester grand et détendu.
* Smiles forcés: Visez des sourires authentiques.
* Ignorer l'environnement: Assurez-vous que l'environnement complète le sujet.
* ne communiquant pas avec le sujet: Fournissez des instructions et des commentaires clairs.
ix. Ressources pour l'inspiration
* Magazines (GQ, Esquire, Men's Health): Faites attention à la façon dont les modèles masculins sont posés dans la photographie éditoriale.
* portefeuilles en ligne (500px, Behance, Instagram): Recherchez des photographes de portrait masculins et étudiez leur travail.
* pinterest: Créez un tableau d'humeur des poses et des styles que vous aimez.
* Tutoriels YouTube: Recherchez "Posing Men Photography" pour trouver des tutoriels vidéo utiles.
En résumé, la clé de la pose des hommes est de créer un look naturel, confiant et authentique qui reflète leur personnalité et l'humeur souhaitée de la photo. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!