Comment poser des hommes:des idées de pose et des conseils de photographie masculine
Poser les hommes efficacement, c'est plus que du simple point de pointage et de tir. Il s'agit de capturer leur personnalité, leur force et leur confiance, tout en flattant leur physique et en créant une image convaincante. Voici une ventilation des conseils et des idées de pose pour vous aider à élever votre photographie masculine:
i. Comprendre l'objectif:quel message envoyez-vous?
* masculinité: La force, la confiance et le stoïcisme peuvent être transmis à travers des lignes fortes, des épaules carrées et un contact visuel direct.
* Vulnérabilité: Des poses plus douces, des épaules détendues et des expressions réfléchies peuvent représenter un côté plus sensible.
* Enjouement / humour: Les poses plus lâches, les rires naturels et le mouvement dynamique peuvent capturer un esprit plus insouciant.
* style / mode: Concentrez-vous sur la présentation des vêtements, en mettant en évidence ses détails et comment il rivalise sur le corps. La pose devrait compléter l'esthétique du vêtement.
ii. Principes de pose fondamentale:
* angles et lignes: Les angles sont votre ami. Les prises de vue directement peuvent aplatir le corps. Encouragez légèrement à tourner le corps à créer des angles et de la profondeur.
* Distribution de poids: Passez le poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Les mains sont cruciales. Ils peuvent soit améliorer ou distraire de la pose. Faites attention à l'endroit où ils se trouvent.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Tenez-vous debout, mais pas de manière rigide. Détendez les épaules et évitez les affections.
* mâchoire: Une mâchoire définie est souvent considérée comme attrayante. Jutant légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut aider à souligner cela. (N'en faites pas trop!)
* Expression faciale: L'expression est essentielle pour transmettre l'émotion souhaitée. Pratiquez différentes expressions avec votre modèle.
* La communication est la clé: Parlez à votre modèle! Fournir des instructions claires et spécifiques. Donnez des commentaires positifs pour renforcer leur confiance.
iii. Posing Ideas (debout):
* le Lean classique: Appuyez contre un mur, un arbre ou un poteau. Cela ajoute instantanément une ambiance détendue et sans effort.
* * Variations:* Croisez une cheville, placez une main dans une poche ou détournez le regard de la caméra.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, les mains sur les hanches, la poitrine, le contact visuel direct. Cela transmet la confiance et l'autorité.
* la position croisée: Une pose classique et polyvalente. Peut être grave ou détendu en fonction de l'expression faciale.
* * Variations:* Croisez les bras de manière lâche, saisissez le bras opposé ou placez une main à l'intérieur d'une veste.
* The Walking Shot: Capturer le mouvement et l'énergie. Demandez au modèle de marcher vers ou loin de la caméra.
* L'épaule par-par-dessus: Cette pose crée de l'intrigue et suggère une histoire. Demandez au modèle de regarder en arrière sur leur épaule avec une expression curieuse ou réfléchie.
* la main dans la poche: Une pose décontractée et confortable. Gardez la main détendue et évitez de serrer le poing.
* * Variations:* Les deux mains en poches, une main dans la poche et l'autre tenant un objet.
* la prise de vue en face / arrière: Bon pour les paysages ou mettant l'accent sur l'environnement. Peut également créer un sentiment de mystère.
* la position "hors garde": Suggérez à votre modèle d'imaginer que quelqu'un les appelle et qu'il tourne la tête vers le son. Cela crée un moment naturel et détendu.
* la main sur le visage: Utilisez la main sur le visage ou la tête pour attirer l'attention sur le visage, ajouter une dimension et créer un sentiment de contemplation ou d'introspection.
iv. Posing Ideas (Assis):
* penché en avant: Assis sur une chaise ou un rebord, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela crée une pose dynamique et engageante.
* jambes croisées: Une pose détendue et confortable. Expérimentez avec différents angles et positions de jambe.
* une jambe étendue: Assis avec une jambe pliée et l'autre étendue. Cela crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante.
* assis par terre: Assis par terre avec des jambes croisées ou étendues. Cela crée une ambiance plus décontractée et accessible.
* bras sur le dos d'une chaise: Assis face en avant avec un bras drapé sur le dos d'une chaise. Cela crée une pose détendue et confiante.
* tenant une boisson / objet: Si sur le plateau, il y a un bar, une boisson ou un objet intéressant, incorporez-le dans la pose!
v. Posing Idées (action / mouvement):
* saut: Capturez l'énergie et l'excitation d'un saut. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* Running: Semblable au saut, capturez l'énergie et le mouvement d'une course.
* lancez / attraper: Une pose dynamique et engageante qui montre l'athlétisme et le jeu.
* danse: Si votre modèle est confortable, capturez-les dansant ou passant à la musique.
* L'entraînement: Capturez l'intensité et le dévouement d'un entraînement.
* grimpant / échelle: C'est idéal pour les pousses d'action et montre la force et l'athlétisme.
vi. Placement des mains - Détails critiques!
* Évitez les poings serrés: À moins que la photo ne l'appelle spécifiquement, les poings serrés ont l'air tenus et non naturels. Détendez les mains et les doigts.
* Évitez les "mains mortes": Laisser les mains pendre molles sur les côtés semble gênante. Donnez-leur un but!
* poches: Une option sûre et facile.
* toilettage du visage / cheveux: Toucher le visage ou les cheveux peut créer une sensation plus intime et personnelle.
* tenant un objet: Un accessoire comme un livre, une boisson ou un outil peut ajouter du contexte et de l'intérêt.
* reposant sur une surface: Les mains appuyées sur un mur, une table ou une chaise peuvent créer une pose détendue.
* doigts entrelacés: Suggère la relaxation et le confort.
vii. Expressions faciales:la clé de la connexion
* Pratique: Demandez à votre modèle de pratiquer différentes expressions devant un miroir.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion forte et engageante avec le spectateur.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* souriant: Un véritable sourire est toujours un gagnant, mais soyez conscient des sourires forcés.
* sérieux: Une expression sérieuse peut transmettre la force, la confiance ou l'intensité.
* Expressions subtiles: Les moindres changements dans l'expression faciale peuvent avoir un grand impact.
viii. Considérations d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle à votre avantage. Recherchez une lumière douce et diffuse pour un look flatteur.
* lumière artificielle: Utilisez la lumière artificielle pour créer du drame et de l'humeur. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos images.
* High Key vs Low Key: L'éclairage haut de gamme est brillant et aéré, tandis que l'éclairage discret est sombre et dramatique. Choisissez le style d'éclairage qui convient le mieux à votre vision.
ix. Conseils de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés de l'image aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* symétrie: Les compositions symétriques peuvent être agréables à l'œil.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
x. Post-traitement:
* Retouching: Utilisez un logiciel de retouche pour éliminer les imperfections et la peau lisse. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir un aspect naturel.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajuster les couleurs et les tons de vos images.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour faire ressortir les détails.
Prise des clés:
* Préparation: Planifiez votre tournage à l'avance et communiquez avec votre modèle.
* relaxation: Créez une atmosphère détendue et confortable pour que votre modèle se sente à l'aise.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes poses et éclairage.
* Feedback: Demandez les commentaires d'autres photographes et modèles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour les hommes de pose.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits masculins qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!