i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* heure de la journée: Considérez l'angle du soleil à différents moments de la journée. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche et douce.
* Qualité de la lumière: Recherchez des emplacements offrant à la fois une teinte ouverte et une lumière directe du soleil. L'ombre ouverte (ombre créée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet) fournit une lumière diffuse, voire.
* arrière-plans: La variété est la clé! Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet sans être distrayant. Considérer:
* Éléments naturels:arbres, champs, fleurs, eau, roches intéressantes.
* Éléments architecturaux:murs, clôtures, marches.
* Couleurs massives ou textures:collines herbeuses, murs de briques.
* distractions: Minimisez les distractions comme les routes occupées, les lignes électriques, les déchets ou les personnes indésirables en arrière-plan.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour vous et votre sujet, surtout si vous transportez du matériel.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour la photographie commerciale à certains endroits (parcs, espaces publics).
* temps:
* Surveiller les prévisions: Soyez prêt à reprogrammer si le temps est défavorable (forte pluie, chaleur extrême).
* Embrasser les jours nuageux: Les jours couverts peuvent être fantastiques pour les portraits car ils fournissent des ombres douces, voire légères et éliminent les ombres.
* vent: Le vent peut ajouter du mouvement aux cheveux et aux vêtements, mais peut également être difficile. Soyez prêt avec des liens de cheveux, des clips ou envisagez de poser stratégiques pour minimiser les effets du vent.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra et objectifs:
* Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lentins adaptés aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm, 70-200 mm). Considérez les longueurs focales qui permettent le flou d'arrière-plan (bokeh).
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 offre une polyvalence avec différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide).
* diffuseur: Pour adoucir le soleil dur lorsque l'ombre n'est pas disponible.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la lumière pour des expositions précises.
* trépied (facultatif): Fournit une stabilité, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Considérez des accessoires qui ont un sens pour votre sujet ou améliorez le thème du tournage (par exemple, des fleurs, des couvertures, des chaises, des chapeaux).
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'ambiance souhaitée.
* Accessoires: Apportez des accessoires comme les liens de cheveux, les épingles de sécurité, les tissus et l'eau pour votre sujet.
* trousse de premiers soins: Toujours une bonne idée à avoir sous la main.
* bogue / crème solaire: Protégez-vous et votre sujet des éléments.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Comprenez les attentes et les préférences de votre sujet pour le tournage.
* Consultation de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements appropriés.
* Posing Ideas: Partagez quelques idées de pose à l'avance pour les faire réfléchir de manière créative.
* Niveau de confort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Leur confort se traduira directement par de meilleures photos.
ii. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la source de lumière ouverte. Cela fournit un éclairage doux, même sans ombres difficiles.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres restantes.
* rétro-éclairage:
* Positionnez le soleil derrière votre sujet, créant une lueur douce et éthérée.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et empêchez-les d'être sous-exposés.
* Attention à l'objectif évasé. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous stratégiquement pour le minimiser.
* Heure d'or / Blue Hour:
* Profitez de la lumière chaude et douce pendant ces temps de la journée.
* Expérimentez avec différents angles et poses pour capturer la meilleure lumière.
* Sunlight Diffused:
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil et créer une lumière plus flatteuse.
* Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* techniques de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres.
iii. Posage et composition:
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* angle le corps: La pêche au corps peut légèrement créer une silhouette plus flatteuse.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids vers une jambe, ce qui peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Interaction: Encouragez votre sujet à interagir avec son environnement ou entre eux (si vous tirez un couple ou un groupe).
* variété: Expérimentez avec différentes poses et angles pour capturer une variété d'apparence.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez à la personnalité de votre sujet de briller.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, chemins, clôtures, routes) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, branches, ars) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* Fond Blur (bokeh): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant le sujet.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou détournez le regard pour une sensation plus franc.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec un look doux et rêveur.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gelaçage le mouvement et empêche le flou. Utilisez lors du tournage en plein soleil ou lorsque votre sujet se déplace.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut également introduire un flou de mouvement. Utilisez avec prudence, surtout lors de la prise de vue de la main. Un trépied est recommandé.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO supérieur (par exemple, 400, 800, ou plus): Augmente la sensibilité de la caméra à la lumière, vous permettant de tirer dans des conditions de lumière inférieure. Cependant, il peut également introduire du bruit dans l'image.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Si le tir au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière à partir d'une petite zone au centre du cadre. Utile pour la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles ou lorsque vous souhaitez contrôler avec précision l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra mesure la lumière principalement du centre du cadre.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Utile pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture. Utile pour le mouvement de congélation.
* manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de connaissances et d'expérience, mais permet le contrôle le plus créatif.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): La caméra se concentre sur un seul point du cadre. Utile pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): La caméra se concentre en permanence sur le sujet lorsqu'elle se déplace. Utile pour le déplacement des sujets.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions, si vous le souhaitez. Continuez à retoucher subtil et naturel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: La pratique rend parfaite! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme se traduira par de meilleures images.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas que les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la personnalité et l'essence de votre sujet d'une manière belle et naturelle. Bonne chance!