i. Introduction (0:00-0:30 secondes)
* crochet: Commencez par un exemple visuellement captivant d'un portrait d'ombre dramatique. Utilisez de la musique percutante.
* Présentez le concept: Expliquez brièvement ce qu'est la photographie fantôme dans le contexte des portraits. Impliquez l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer l'humeur, la profondeur et un sentiment de mystère.
* ce que les téléspectateurs apprendront: Soulignez les techniques et les compétences que le spectateur acquérira.
* Apprenez à contrôler la lumière pour un effet dramatique.
* Comprendre comment utiliser des ombres pour sculpter le visage.
* Découvrez les configurations d'éclairage créatives.
* Trouvez des conseils de pose pour améliorer les ombres.
* Mentionnez brièvement l'équipement (facultatif): (par exemple, "Vous n'avez pas besoin d'équipement sophistiqué! Je vais vous montrer comment le faire avec des lumières simples ou même une lumière naturelle.")
ii. Comprendre la lumière et l'ombre (0:30-2:00 secondes)
* la nature de la lumière:
* dur vs lumière douce: Expliquez la différence. La lumière dure crée des ombres fortes et définies. La lumière douce crée des ombres subtiles. Démontrer visuellement avec une seule source lumineuse.
* Direction de la lumière: Expliquez comment l'angle de la source lumineuse affecte la forme et le placement des ombres sur le visage. Présentation d'en haut, ci-dessous, le côté, etc.
* Principes d'ombre:
* forme et forme: Expliquez comment les ombres aident à définir les contours du visage, créant un sentiment de profondeur et de dimension.
* Impact émotionnel: Discutez de la façon dont les ombres peuvent évoquer différentes émotions (mystère, tristesse, drame, intensité).
* Souligion vs ombrage: Soulignez l'équilibre entre les zones de la lumière et les zones de l'ombre.
iii. Configuration d'éclairage (2:00-5:00 secondes)
* Configuration en une lumière (Basic):
* placement: Afficher différentes positions pour une seule lumière (par exemple, un angle de 45 degrés par rapport au sujet, directement sur le côté, ci-dessus).
* Démonstration: Montrez l'effet de chaque placement sur l'ombre. Expliquez pourquoi certains placements sont plus dramatiques.
* réflecteurs (facultatif): Expliquez brièvement comment utiliser un réflecteur pour adoucir les ombres ou remplir des zones sombres.
* Configuration à deux lumières (avancé):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Expliquez le but de chaque lumière.
* Démonstration: Montrez comment l'ajustement de la puissance et de la position de la lumière de remplissage affecte les ombres et l'humeur globale.
* Light / Backlight (facultatif): Expliquez comment ajouter une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre):
* Démonstration: Montrez comment utiliser la lumière de la fenêtre pour créer des ombres dramatiques.
* Contrôle: Expliquez comment utiliser des rideaux ou des stores pour modifier la lumière.
* Direction: Comment positionner le sujet pour obtenir l'ombre souhaitée.
* accessoires et gobos:
* Montrez comment utiliser des accessoires comme des plantes, des stores ou d'autres objets pour créer des motifs d'ombre intéressants auxquels les sujets sont confrontés.
iv. Posant pour la photographie d'ombre (5:00-7:00 secondes)
* Expressions faciales:
* Suggérer des expressions qui complètent les ombres dramatiques (par exemple, sérieuse, intense, réfléchie).
* Démontrer comment les différentes expressions changent la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* position de tête:
* Montrez comment l'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas, ou sur le côté, affecte les ombres.
* Expérimentez avec des angles pour accentuer certaines caractéristiques.
* langage corporel:
* Suggérer des poses qui créent des lignes et des angles intéressants, qui peuvent être davantage soulignés par les ombres.
* Montrez comment le placement des mains peut ajouter au drame.
* cache / révélateur: Montrez comment la pose stratégique peut révéler ou dissimuler des parties du visage / corps avec Shadow pour créer un mystère.
v. Paramètres de la caméra (7:00-8:00 secondes)
* ouverture: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ et comment elle peut être utilisée pour isoler le sujet ou créer un fond flou.
* ISO: Discutez de l'importance de maintenir l'ISO faible pour minimiser le bruit, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement et comment choisir une vitesse d'obturation appropriée pour le sujet et l'éclairage.
* tir en brut: Plaider pour la prise de vue en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Soutien: Expliquez comment le compteur pour les reflets ou les ombres en fonction de l'effet souhaité.
* Balance des blancs: Comment régler la balance des blancs pour créer un ton chaud ou frais.
vi. Post-traitement (8:00-10:00 secondes)
* Conversion en noir et blanc:
* Démontrer comment convertir une image couleur en noir et blanc à l'aide d'un programme de retouche photo (par exemple, Photoshop, Lightroom).
* Expliquez comment les différentes techniques de conversion (par exemple, à l'aide de canaux, gradients) affectent l'image finale.
* Réglage du contraste:
* Montrez comment augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer le drame des ombres.
* Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner le contraste.
* esquiver et brûler:
* Expliquez comment utiliser des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Utilisez cette technique pour sculpter le visage et souligner les ombres.
* Affûtage:
* Appliquer un affûtage subtil pour améliorer les détails.
vii. Exemples et inspiration (10:00-11:00 secondes)
* Présentez une variété de portraits d'ombre dramatiques.
* Analyser les techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement utilisées dans chaque image.
* Discutez des émotions ou des histoires véhiculées par les images.
viii. Conclusion (11:00-11:30 secondes)
* récapitulez les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer.
* appel à l'action: Demandez aux téléspectateurs de partager leurs portraits d'ombre et de poser des questions dans les commentaires. Encouragez les likes et les abonnements.
* terminer l'écran avec des liens vers d'autres vidéos, les médias sociaux, etc.
Considérations de production vidéo importantes:
* visuels: Utilisez de nombreuses images de roll B pour illustrer les concepts discutés. Montrez clairement les configurations d'éclairage.
* Audio: Assurez-vous l'audio clair et cohérent. Utilisez un bon microphone.
* rythme: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme. Évitez de vous attarder sur un seul sujet trop longtemps.
* Édition: Utilisez l'édition professionnelle pour créer une vidéo polie et engageante. Ajoutez des titres, des graphiques et de la musique pour améliorer l'attrait visuel.
* Angles de caméra: Variez les angles de la caméra pour garder la vidéo visuellement intéressante.
En couvrant ces sujets de manière claire, concise et visuellement engageante, vous pouvez créer une vidéo qui aidera les téléspectateurs à apprendre à créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!