1. La planification et la préparation sont essentielles
* Concept: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Mystère, drame, intensité, etc.) Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et vos choix d'éclairage.
* Emplacement: Idéalement, un espace avec un minimum de lumière ambiante. Une pièce sombre est la meilleure. Si vous avez des fenêtres, vous voudrez pouvoir les bloquer complètement avec des rideaux lourds ou des matériaux de noir.
* modèle: Communiquez clairement votre concept. L'expression et la pose du modèle sont cruciales. Discutez des options de vêtements avec votre modèle, l'utilisation de vêtements sombres contribuera à l'esthétique discrète
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille de premier ordre (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de son ouverture plus large (pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ peu profonde). Un objectif zoom fonctionnera également bien.
* Éclairage: Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse. Idéalement, un flash externe (speedlight) ou un stroboscope de studio. Une source de lumière continue (panneau LED, lampe avec un gradateur) peut également fonctionner, mais est généralement moins puissante. Une petite lampe de poche peut également être utilisée.
* Modificateur lumineux (essentiel): Une boîte à soft, un parapluie ou un snot aidera à façonner et à contrôler la lumière. Pour discrètement, vous pouvez favoriser les modificateurs qui concentrent la lumière (snot ou grille) pour l'empêcher de se répandre partout.
* trépied (fortement recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour compenser moins de lumière.
* Background: Une toile de fond sombre est critique. Paper noir sans couture, tissu foncé, mur noir ou même un coin sombre d'une pièce fonctionnera.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Si vous utilisez des stroboscopes, un compteur léger vous aidera à obtenir des expositions précises.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est votre ami)
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous êtes absolument nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté avec la profondeur de champ. Commencez par quelque chose comme F / 2.8, F / 4 ou F / 5.6. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) vous donneront une profondeur de champ moins profonde (plus de flou d'arrière-plan), mais nécessitent une focalisation plus précise.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante et la luminosité globale de l'image. Commencez par quelque chose comme 1 / 60e ou 1/125e de seconde. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Pour les sources lumineuses constantes, vous avez plus de flexibilité avec la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "daylight").
3. Configuration de l'éclairage (le cœur de Lisse-Key)
* La source de lumière unique est courante: Commencez avec une seule source lumineuse. Cela facilite le contrôle des ombres.
* Le positionnement est crucial:
* Éclairage latéral: Placer la lumière d'un côté de votre sujet crée des ombres fortes du côté opposé, mettant en évidence la texture et la forme.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placer la lumière * derrière * votre sujet, légèrement éteint d'un côté, crée un point culminant autour des bords du visage et des épaules, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: Placer la lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (la technique "Rembrandt Lighting"). Ceci est un style d'éclairage de portrait classique.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un snot concentre la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière. Idéal pour créer un effet de projecteur.
* Grille: Une grille se fixe à une boîte soft ou un réflecteur et dirige la lumière vers l'avant, contrôlant le déversement de lumière.
* parapluie ou softbox: Étale la lumière plus uniformément, créant un effet plus doux. Cependant, soyez conscient de la lumière qui rebondis dans la pièce et potentiellement frapper l'arrière-plan.
* Distance: Le rapprochement de la lumière de votre sujet rend la lumière plus douce et les ombres plus définies. Le déplacer plus loin rend la lumière plus difficile et les ombres nettent.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre flash ou l'intensité de votre lumière continue pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger si vous en avez un. Sinon, prenez des clichés et ajustez en conséquence.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Lumière latérale simple: Un stroboscope avec une petite boîte à soft ou un snot, positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Lumière de jante: Un stroboscope avec une grille, positionné derrière le sujet et légèrement d'un côté, visant le bord de leur visage et de leur épaule.
* Éclairage Rembrandt: Un stroboscope avec une petite boîte à soft, positionné légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
4. Tir et ajustement
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Prenez des photos de test: Examinez les photos de l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (perdre les détails dans les zones les plus brillantes). Ajustez vos paramètres au besoin.
* Ajustez la position / puissance de la lumière: Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à l'angle de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Modèle posant et expression: Guider votre modèle. Encouragez des poses et des expressions naturelles. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
5. Post-traitement (raffinement)
* Utilisez le logiciel de traitement brut: (Adobe Lightroom, capturez un, etc.)
* Exposition: Ajustez l'exposition globale au goût. N'oubliez pas que les images discrètes sont généralement plus sombres.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez soigneusement les points forts et les ombres pour récupérer les détails si nécessaire, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Clarity &Texture: Une petite bosse de clarté ou de texture peut ajouter une définition.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer des Noirs plus profonds et des blancs plus brillants, améliorant davantage le contraste.
* Correction des couleurs: Faire toutes les corrections de couleurs nécessaires. Parfois, un ton légèrement cool peut améliorer l'humeur.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Vous voudrez peut-être éclaircir légèrement les yeux ou assombrir encore plus le fond.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, en faisant attention aux yeux et aux autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une certaine réduction du bruit.
Conseils et astuces pour les portraits discrets:
* vêtements sombres: Les vêtements sombres ou noirs aideront à se fondre dans l'arrière-plan et à souligner davantage le visage du sujet.
* Accessoires minimaux: Évitez les accessoires distrayants.
* Utilisez des gels: L'ajout d'un gel coloré à votre lumière peut créer un effet unique et dramatique.
* Séparation d'arrière-plan: Même si vous voulez un fond sombre, vous devez toujours créer * une * séparation entre le sujet et l'arrière-plan. L'éclairage de la jante est un excellent moyen de le faire. Les retombées de la lumière sur le sujet peuvent également assombrir subtilement les zones directement derrière elles.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et expressions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et le drame. Bonne chance!