portraits stylisés:
pros:
* Contrôle et cohérence: Vous avez un contrôle complet sur l'apparence, la sensation et le message du portrait. Cela vous permet de créer un portefeuille cohérent et de répondre à une esthétique spécifique.
* Expression artistique: Le style fournit une toile pour l'expression créative. Vous pouvez expérimenter des couleurs, des thèmes et des concepts qui pourraient ne pas être possibles dans un cadre franc ou naturel.
* commercialisation: Les portraits stylisés peuvent être très commercialisables, en particulier dans les genres comme la mode, la beauté et la photographie conceptuelle. Un style fort et unique peut attirer des clients.
* Impact visuel amélioré: Un style réfléchi, y compris la garde-robe, les cheveux, le maquillage et les accessoires, peut élever le portrait et le rendre visuellement frappant et mémorable.
* raconter une histoire: Vous pouvez utiliser le style pour raconter une histoire spécifique ou transmettre une émotion ou un message particulier sur le sujet.
* Valeur perçue plus élevée: Les clients perçoivent souvent les portraits de style comme étant plus précieux en raison des efforts supplémentaires et des ressources impliquées. Cela peut justifier des prix plus élevés.
contre:
* Plus de planification et de ressources: Les pousses de style nécessitent une planification, une coordination et des ressources importantes (par exemple, styliste, maquilleur, coiffeur, garde-robe, accessoires, emplacement).
* Coûts plus élevés: Les coûts associés à l'embauche d'une équipe, à la location d'un studio et à l'acquisition d'accessoires peuvent être substantiels.
* potentiel d'artificialité: La sur-style peut parfois faire en sorte que le portrait se sente artificiel ou inauthentique, perdant l'essence naturelle du sujet.
* Dépendance à l'égard d'autres professionnels: Votre succès dépend en partie des compétences et de la fiabilité du styliste, de la maquilleuse et d'autres membres de l'équipe. La mauvaise collaboration peut être préjudiciable.
* risque de maîtriser le sujet: Le style doit améliorer le sujet, et non les éclipser. Il est crucial de trouver le bon équilibre.
* moins de spontanéité: La nature contrôlée d'une pousse de style peut parfois limiter la spontanéité et les moments authentiques.
Portraits non utilisés / naturels:
pros:
* Authenticité et connexion: Ces portraits capturent souvent la véritable personnalité et l'essence du sujet, créant une image plus authentique et plus relatable.
* simplicité et efficacité: Ils nécessitent moins de planification, de préparation et de ressources, ce qui en fait une option plus simple.
* rentable: Vous pouvez économiser de l'argent en n'ayant pas à embaucher une équipe ou acheter des accessoires.
* Focus sur le sujet: L'accent est principalement mis sur les caractéristiques naturelles, les expressions et les émotions du sujet, plutôt que sur le style élaboré.
* Fendre du documentaire: Idéal pour documenter la vie telle qu'elle est.
* plus accessible: Peut être plus accueillant et moins intimidant pour les sujets qui ne sont pas à l'aise pour être fortement stylisés.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'apparence finale du portrait.
* Expression artistique limitée: Le manque de style peut limiter votre capacité à créer une esthétique spécifique ou à transmettre un message particulier.
* potentiel d'incohérence: Sans planification minutieuse, les portraits non style peuvent parfois manquer de cohésion visuelle ou d'impact.
* Dépendance à la lumière / environnement naturel: Si vous comptez sur la lumière naturelle et les arrière-plans environnementaux, vous êtes à la merci de ce qui est disponible.
* peut apparaître "amateur": S'il n'est pas bien exécuté, peut être perçu comme non professionnel. Nécessite d'excellentes compétences de pose et de composition.
* difficile à commercialiser en tant que service spécialisé: À moins que vous ne soyez un photographe de portrait bien connu, il peut être plus difficile de commercialiser des portraits purement "naturels" comme un service haut de gamme.
Considérations:
* votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre vos portraits? Quelles sont leurs attentes et leurs préférences?
* vos compétences et vos ressources: Avez-vous les compétences et les ressources pour exécuter efficacement un tournage de style? Êtes-vous à l'aise de travailler avec une équipe?
* votre style personnel: Quel genre de portraits faites-vous * que vous aimez créer? Quelle esthétique vous résonne?
* la personnalité et le niveau de confort du sujet: Le sujet est-il confortable, ou préfèrent-ils une approche plus naturelle?
* Le but du portrait: À quoi sert le portrait pour être utilisé (par exemple, usage personnel, tire-tête professionnelle, matériel marketing)?
* Emplacement: L'emplacement dicte souvent combien vous avez besoin de style. Un beau studio se prêtera au style, tandis que le tournage dans la rue ou dans la maison de quelqu'un peut demander des poses plus naturelles.
En fin de compte, la meilleure approche est de choisir celle qui s'aligne sur vos objectifs, vos ressources et les besoins de votre sujet. Vous pouvez également trouver un juste milieu en incorporant des éléments de style subtils dans des portraits naturels ou en gardant le style minimal et en axé sur l'amélioration de la beauté naturelle du sujet.
Voici quelques exemples:
* Styled: Un éditorial de mode avec un modèle dans une tenue de créateurs, un maquillage dramatique et un emplacement soigneusement organisé.
* naturel / non style: Un portrait de famille pris chez lui, avec tout le monde portant des vêtements confortables et des sourires naturels.
* Styled subtilement: Un portrait d'un musicien, portant leur style de vêtements habituel mais avec des cheveux professionnels et du maquillage pour améliorer leurs caractéristiques.
approche hybride (meilleur des deux mondes?):
Considérez une approche "semi-stylée". Cela implique:
* Style minimal: Concentrez-vous sur de petits détails comme le choix d'une palette de couleurs, la fourniture de suggestions de vêtements et la garantie des cheveux et du maquillage de base sont présentables.
* Scoutisme de localisation: Sélection d'un emplacement qui complète naturellement le sujet et l'esthétique souhaitée, sans nécessiter un pansement complet.
* posant et direction: Guider le sujet dans des poses naturelles et capturer des moments authentiques tout en maintenant un sentiment de contrôle artistique.
Cette approche peut offrir un équilibre entre le contrôle artistique et l'authenticité, ce qui en fait une option polyvalente pour une variété de styles de portraits.
En conclusion, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Expérimentez avec les deux approches, analysez vos résultats et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients.