i. Principes de base et pourquoi ils comptent:
* Rompre symétrie: Le corps humain est naturellement symétrique, mais la symétrie dans les portraits peut sembler statique et, franchement, un peu ennuyeuse. Briser la symétrie est la clé des poses dynamiques et intéressantes.
* Création de lignes et d'angles: Les lignes dessinent l'œil. Les angles créent un intérêt visuel et guident l'attention du spectateur.
* mettant en évidence la mâchoire: Une mâchoire bien définie est généralement considérée comme attrayante. La pose et les angles peuvent aider à le souligner.
* effets minceur: La pose stratégique peut rendre votre sujet plus mince et plus tonique.
* montrant la confiance et le confort: Les meilleures poses sont naturelles et confortables. Si votre sujet se sent gênant, il se montrera sur la photo. La communication est la clé!
* Comprendre le langage corporel: Sachez comment les poses se traduisent. Par exemple, les bras croisés peuvent parfois paraître défensifs.
* Éclairage flatteur: La pose et l'éclairage fonctionnent main dans la main. Considérez comment la lumière tombe sur le sujet en fonction de leur pose.
ii. Tête et visage posant:
* la "Tilt" classique: Une légère inclinaison de la tête est presque universellement flatteuse. Il rompt la symétrie, ajoute une touche de vulnérabilité ou de curiosité et peut aider à définir la mâchoire.
* * Comment:* Demandez à votre sujet d'incliner doucement leur tête vers la gauche ou la droite. Expérimenter avec de petites variations.
* en regardant par-dessus l'épaule: Cela crée un sentiment de mystère et ajoute une courbe dynamique au cou et à l'épaule.
* * Comment:* Demandez au sujet de regarder légèrement la caméra sur une épaule. Ajustez l'angle de leur corps afin qu'ils ne soient pas face directement vers l'avant.
* menton vers le bas, les yeux vers le haut (pâteau sabot): Cette technique est souvent appelée «pistolet». Abaisser légèrement le menton tout en levant les yeux (pas trop, juste un ascenseur subtil) aide à définir la mâchoire et fait apparaître les yeux. Il empêche également le look de «cerf dans les phares».
* * Comment:* Invitez doucement votre sujet à abaisser leur menton une fraction et à lever légèrement les yeux. Vous pouvez utiliser votre main comme guide pour les montrer.
* sourires subtils: Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Évitez les sourires forcés et larges.
* * Comment faire:* raconter une blague, interroger un souvenir préféré, ou simplement créer une atmosphère détendue et amusante. Des sourires subtils sont formidables pour transmettre la paix.
* Vue de profil: Tout le monde n'aime pas son profil, mais cela peut être un choix puissant et artistique. Assurez-vous un bon éclairage pour mettre en évidence les fonctionnalités.
* * Comment:* Demandez au sujet de se tourner sur le côté. Concentrez-vous sur la capture d'une ligne de profil solide.
* jouer avec les cheveux: Encouragez le sujet à passer leurs doigts dans leurs cheveux ou à le lancer doucement. Cela ajoute du mouvement et de la personnalité.
* pommettes: Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage pour que la lumière attrape leurs pommettes. Cela aidera à définir leur visage et à les rendre plus sculptés.
iii. Posing du corps - directives générales:
* l'angle de 45 degrés: Tourner légèrement le corps d'un côté (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur que face à la caméra directement. Cela rend le sujet plus mince et ajoute de la profondeur.
* * Comment:* Demandez au sujet de faire tourner légèrement leur corps vers la gauche ou la droite, en gardant leurs épaules détendues.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une pose plus détendue et naturelle.
* * Comment:* Dites au sujet de mettre la majeure partie de leur poids sur une jambe, pliant légèrement l'autre genou.
* Placement du bras: Les bras sont difficiles! Évitez de les faire appuyer à plat contre le corps, car cela les rend plus grands.
* * Idées:*
* Pliez un bras et reposez une main sur la hanche.
* Croisez les bras de manière lâche (soyez conscient des connotations).
* Tenez un objet (par exemple, un livre, une tasse de café).
* Placer les mains dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Demandez au sujet de toucher leurs cheveux.
* Utilisez un accessoire pour s'appuyer.
* Placement des mains: Les mains doivent avoir l'air détendue et naturelle. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* * Idées:*
* Reposez-vous doucement sur les cuisses.
* Laissez-les pendre vaguement sur les côtés.
* Toucher doucement le visage ou les cheveux.
* Tenez un objet.
* la technique "triangle": Créer des triangles avec le corps est visuellement attrayant. Le pliage d'un bras ou d'une jambe crée automatiquement un triangle.
* * Comment:* Cherchez des opportunités pour créer des triangles dans la pose. Par exemple, les coudes pliés, les jambes légèrement séparés ou les bras reposant sur une surface.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet ajoute un sentiment de relaxation et de soutien.
* * Comment:* Demandez au sujet penché doucement, en déplaçant leur poids d'un côté. Expérimentez avec différents angles.
* Assis poses: Les poses assis peuvent être très efficaces, mais soyez conscient de la posture.
* * Idées:*
* Se pencher légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* Cross jambes aux chevilles.
* Asseyez-vous sur le côté sur une chaise ou un banc.
* Asseyez-vous sur le sol avec des jambes croisées ou étendues.
* Mouvement: Incorporez le mouvement pour ajouter de l'énergie et de la spontanéité.
* * Idées:*
* Marcher vers la caméra.
* Spinning ou Twirling.
* Saut ou sauter (utilisez avec parcimonie!).
* arches arrière: Une légère arche à l'arrière peut améliorer la posture et mettre l'accent sur les courbes. Évitez de le faire trop, car il peut sembler contre nature.
iv. Posing spécifique pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille en faisant tourner légèrement le sujet sur le côté.
* Encouragez les courbes avec de doux-courbes en S dans le corps.
* Évitez les poses qui compriment le corps ou la rendent plus large qu'elle ne l'est.
* Figures hautes:
* Utilisez la hauteur à votre avantage en demandant au sujet de se tenir debout et confiant.
* Incorporer le mouvement et les poses dynamiques.
* Soyez attentif à l'arrière-plan pour éviter que le sujet semble trop dominant.
* Petites figures:
* Évitez les poses qui rendent le sujet plus petit ou dépassé.
* Utilisez des techniques d'amélioration de la hauteur telles que des talons ou debout sur une surface légèrement élevée.
* Concentrez-vous sur la capture de la personnalité et de l'énergie du sujet.
* hommes:
* Des poses fortes et confiantes avec une bonne posture.
* Épaules au carré et une mâchoire définie.
* Utilisation des mains pour souligner la masculinité.
* Évitez les poses trop douces ou féminines.
v. Communication et mise en scène:
* Instructions claires et concises: Utilisez un langage simple et facile à comprendre.
* Démonstration: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Louez les bonnes poses et offrent des encouragements.
* être spécifique: Au lieu de dire "regardez plus naturel", dites "détendez vos épaules" ou "adoucissez votre regard".
* Connectez-vous avec votre sujet: Établissez un rapport et mettez-les à l'aise.
* Demandez des commentaires: Vérifiez avec le sujet et demandez s'ils ont des préoccupations ou des idées.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne précipitez pas le processus.
* Surveillez les signaux non verbaux: Faites attention au langage corporel du sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez la pose.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez-vous sur vous-même: Essayez de poser devant un miroir pour mieux comprendre comment les différents angles et positions affectent votre apparence.
* Pratiquez avec les amis et la famille: Offrez de prendre des portraits de vos amis et de votre famille pour perfectionner vos compétences.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les techniques de pose utilisée par les photographes de portraits à succès.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez des poses nouvelles et non conventionnelles. Vous pourriez être surpris par les résultats.
* Passez en revue vos images: Analysez vos propres portraits et identifiez des domaines à améliorer.
vii. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: (Les mains qui ressemblent à des griffes ou qui sont serrées)
* Double menton: (Ajustez la position de la tête et l'angle de la caméra)
* Poses droites et rigides: (Brisez la symétrie!)
* look trop posé ou contre nature: (Prioriser le confort et l'authenticité)
* Ignorer l'arrière-plan: (Assurez-vous que l'arrière-plan complète la pose)
* arrière-plans encombrés: Gardez les arrière-plans simples pour qu'il ne distrait pas du sujet
* laisser les cheveux du sujet voler sur leur visage
* ne pas ajuster les vêtements Assurez-vous que les vêtements du sujet sont droits et appropriés.
viii. Réflexions finales
La pose est un art, et il faut du temps et de la pratique pour maîtriser. Soyez patient, soyez attentif et n'ayez pas peur d'expérimenter. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant dans votre capacité à créer des portraits époustouflants et flatteurs. Bonne chance!