1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Les portraits nocturnes sont difficiles parce que vous avez très peu de lumière ambiante. L'utilisation du flash peut aplatir l'image et la rendre artificielle si elle n'est pas effectuée correctement.
* Objectif: L'objectif est de créer une image équilibrée et d'aspect naturel où le flash éclaire votre sujet tout en capturant une partie de l'environnement environnant et en créant de la profondeur.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel et une chaussure chaude pour un flash externe.
* Flash externe: Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope (flash hors caméra) est essentiel. Un flash hors caméra est fortement recommandé pour un meilleur contrôle et une lumière plus naturelle.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, créant un look plus flatteur. Cela pourrait être une boîte à soft, un parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Maintient votre flash hors caméra en place.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer votre flash à distance. Il existe des options de déclenchement câblées et sans fil.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
* gels (facultatif): Utilisé pour colorer le flash pour les effets créatifs ou pour correspondre à la température de lumière ambiante.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ peu profonde (fond flou) avec suffisamment de votre sujet. Commencez avec f / 2,8 ou f / 4 et ajustez à partir de là. Des ouvertures plus larges (comme f / 1.8) laissent entrer une lumière plus ambiante mais ont une profondeur de champ très peu profonde, ce qui rend la mise au point critique. Les ouvertures plus petites (comme f / 8) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans votre image. Commencez environ 1 / 60e de seconde et expérimentez.
* vitesse d'obturation inférieure (par exemple, 1/30): Permet une lumière plus ambiante, ce qui rend l'arrière-plan plus lumineux, mais peut également introduire un flou de mouvement si votre sujet bouge.
* vitesse d'obturation plus élevée (par exemple, 1 / 200e): Réduit la lumière ambiante, rendant le fond plus sombre. Cela peut être utile si vous voulez que le flash soit la source de lumière dominante. important: Vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépassement de cette vitesse (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) entraînera une partie de l'image noire.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'arrière-plan. L'augmentation de l'ISO augmentera également la quantité de lumière ambiante dans l'image.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" pour correspondre à la température de couleur de votre flash. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
4. Paramètres et techniques flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais moins cohérent que le manuel.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérimentation, mais vous donne un contrôle précis. Ceci est généralement préféré pour des résultats cohérents.
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Utilisez les paramètres d'alimentation du flash pour affiner l'exposition sur votre sujet sans faire exploser les reflets.
* position flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct à la caméra peut créer des ombres dures et un look plat. Si vous devez l'utiliser à la caméra, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra (fortement recommandé):
* angle: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus de votre sujet pour créer des ombres plus naturelles. Expérimentez avec différents angles.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, le plus dur. Ajustez la distance pour contrôler la douceur et l'intensité de la lumière.
5. Soutien:
* Meilleur de lumière ambiante: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer l'exposition correcte pour l'arrière-plan (lumière ambiante). Ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir la luminosité du fond souhaité. Le flash sera ensuite utilisé pour éclairer votre sujet.
* Flash Metering: Si vous avez un compteur flash dédié, utilisez-le pour mesurer la sortie lumineuse de votre flash sur votre sujet. Cela fournit l'exposition la plus précise.
6. Flux de travail de tir:
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec des éléments de fond intéressants et des distractions minimales.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à l'emplacement souhaité.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez par les paramètres mentionnés ci-dessus (mode manuel, ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs).
4. Réglez l'exposition à la lumière ambiante: Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé comme vous le souhaitez. Prenez un coup de test sans le flash.
5. Positionnez votre flash: Configurez votre flash hors caméra (ou préparez votre flash à la caméra avec un diffuseur).
6. Définissez la puissance flash: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16).
7. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Ne surexposez pas le sujet. Recherchez les reflets soufflés.
8. Affiner la position et la diffusion du flash: Ajustez la position et la diffusion de votre flash pour obtenir l'effet d'éclairage souhaité. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
9. Prenez plus de coups! Faites de légers ajustements à vos paramètres et la position flash selon les besoins.
10. Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
7. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Angle le flash de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* rebondissant le flash: Si vous êtes à l'intérieur, faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* gel le flash: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à vos images ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la lueur chaude des lampadaires.
* rétro-éclairage: Utilisez le flash pour rétro-éclairera votre sujet, créant un bord de lumière autour d'eux. Cela peut être très dramatique.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre appareil photo et votre flash prennent en charge HSS, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges dans une lumière ambiante brillante sans surexposer l'image. Cependant, HSS réduit généralement la puissance flash.
* La pratique rend parfaite: La meilleure façon d'apprendre à utiliser Flash est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et techniques.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de faire des ajustements plus étendus à vos images en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images, ajuster l'équilibre des couleurs et réduire le bruit.
8. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Rendre le sujet trop brillant par rapport à l'arrière-plan ne semble pas naturel.
* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres dures et peu flatteuses. Utilisez un diffuseur ou un flash hors caméra pour adoucir la lumière.
* Red-Eye: Évitez de viser le flash directement aux yeux de votre sujet. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash pour réduire les yeux rouges.
* oubliant d'équilibrer la balance des blancs: L'équilibre des blancs dépareillée entre le flash et la lumière ambiante peut créer des couleurs à l'air artificiel.
* Ne pas compter sur l'arrière-plan: Ignorer l'exposition aux antécédents entraîne une image déséquilibrée.
* Posing Posing: Même avec un bon éclairage, une mauvaise pose ruinera un portrait. Dirigez votre modèle, regardez leur posture et faites attention à leur expression.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser Flash pour créer des portraits de nuit époustouflants et naturels. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets! Bonne chance!