* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet, minimise les imperfections et crée une esthétique agréable.
* contrôlable (ou prévisible): Vous pouvez gérer sa direction, son intensité et sa qualité pour obtenir un aspect souhaité.
* approprié pour le sujet et l'humeur: La "bonne lumière" pour un portrait brillant et joyeux d'un enfant différera de la "bonne lumière" pour un portrait dramatique et de mauvaise humeur.
Décomposons les qualités de la bonne lumière et comment les utiliser:
1. Qualité de la lumière:dure vs douce
* lumière dure:
* Vient d'une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil ou un flash à la caméra sans diffusion).
* Crée des ombres fortes et bien définies, un contraste élevé et des arêtes vives.
* Cas d'utilisation: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques, en mettant l'accent sur la texture (comme les rides), ou lorsque vous voulez un look audacieux. Pensez aux portraits éditoriaux ou granuleux.
* défis: Peut être peu flatteur car il exagère les imperfections et peut entraîner des ombres sévères sous les yeux, le nez et le menton.
* lumière douce:
* Vient d'une grande source de lumière diffuse (comme une journée couverte, une boîte à soft ou une prise de vue à l'ombre ouverte).
* Crée des ombres douces et progressives, un contraste inférieur et des bords doux.
* Cas d'utilisation: Généralement considéré comme plus flatteur pour les portraits. Il lisse la peau, minimise les rides et crée un éclairage plus uniforme. Idéal pour la beauté, le style de vie et le portrait général.
* comment réaliser: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parasols, malices), rebondissez sur un réflecteur, tirez des jours couverts ou trouvez de l'ombre ouverte.
2. Direction de la lumière
La direction de la lumière change radicalement l'apparence de votre portrait:
* Éclairage avant:
* La lumière vient directement devant le sujet.
* Minimise les ombres, créant un éclairage plat, voire.
* Cas d'utilisation: Bon pour les débutants, la photographie de produits ou lorsque vous voulez un look propre et sans fioritures.
* défis: Peut manquer de dimension et être moins intéressant que les autres angles d'éclairage. Méfiez-vous du sujet à plisser si la lumière est trop brillante.
* Éclairage latéral:
* La lumière vient du côté du sujet.
* Crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la dimension et de la profondeur.
* Cas d'utilisation: Peut être utilisé pour sculpter le visage, mettre en évidence certaines fonctionnalités et créer un look plus dramatique ou de mauvaise humeur. Souvent utilisé dans l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage divisé.
* défis: Nécessite un positionnement et un contrôle minutieux pour éviter des ombres trop dures ou des résultats peu flatteurs.
* rétro-éclairage:
* La lumière vient de derrière le sujet.
* Crée une silhouette ou une lueur douce autour des cheveux et des bords du sujet.
* Cas d'utilisation: Bon pour créer des portraits rêveurs, romantiques ou mystérieux.
* défis: Peut être difficile à exposer correctement. Vous devez souvent exposer le visage du sujet (résultant en un arrière-plan soufflé) ou exposer pour l'arrière-plan (résultant en un sujet silhouetté). Les réflecteurs peuvent aider à faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Éclairage de jante (ou éclairage de cheveux):
* Un type de rétro-éclairage où la source lumineuse est légèrement positionnée sur le côté et derrière le sujet. Il crée un contour brillant ou un "bord" de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Cas d'utilisation: Ajoute de la profondeur et de la dimension, surtout lorsque le sujet a les cheveux foncés. Souvent utilisé dans les paramètres de studio avec plusieurs lumières.
* Éclairage supérieur:
* La lumière vient directement au-dessus du sujet.
* Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Cas d'utilisation: Rarement idéal pour le portrait en soi, car il peut être peu flatteur. Cependant, il peut être modifié avec des réflecteurs ou des diffuseurs.
* défis: Peut mettre l'accent sur les imperfections et créer un effet "yeux de raton laveur".
3. Intensité de la lumière
* lumière vive:
* Lumière forte et intense qui crée des reflets brillants et des ombres profondes.
* Cas d'utilisation: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou lorsque vous souhaitez souligner les textures.
* défis: Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Peut provoquer des yeux.
* faible lumière:
* Lumière douce et à faible intensité qui crée des ombres subtiles et un look plus tamisé.
* Cas d'utilisation: Bon pour créer des portraits de mauvaise humeur, intimes ou romantiques.
* défis: Nécessite une ouverture ISO ou plus large, qui peut introduire du bruit ou réduire la profondeur de champ.
4. Couleur de la lumière (balance du blanc)
* lumière chaude (jaune / orange):
* Crée une sensation confortable et accueillante. Pensez à des ampoules à l'heure dorée ou aux ampoules en tungstène.
* Cas d'utilisation: Bon pour les portraits avec une sensation chaleureuse et intime.
* Considérations: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les tons de peau trop orange.
* Lumière fraîche (bleu / blanc):
* Crée une sensation nette, propre et parfois stérile. Pensez à l'ombre par une journée ensoleillée ou à des lumières fluorescentes.
* Cas d'utilisation: Peut être utilisé pour les portraits avec une sensation moderne ou dramatique.
* Considérations: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement pour éviter les tons de peau trop bleus.
* lumière neutre:
* Une température de couleur équilibrée qui ne se penche pas trop chaude ou trop fraîche.
* Cas d'utilisation: Bon pour créer des portraits d'apparence naturelle.
* Considérations: Souvent le plus souhaitable pour les tons de peau précis.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Faites attention à la qualité, à la direction et à l'intensité de la lumière autour de vous. Comment affecte-t-il la scène? Comment cela affecte-t-il * votre * visage?
2. trouver ou créer une lumière douce: Cherchez l'ombre ouverte, utilisez un diffuseur ou faites rebondir un réflecteur.
3. Positionnez votre sujet stratégiquement: Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent les caractéristiques de votre sujet. Tournez le modèle! Les petits changements d'angle font une énorme différence.
4. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres, les éclaircissant et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, tandis que les réflecteurs blancs ou or sont plus subtils.
5. Utilisez un flash de remplissage: Dans les situations à la lumière du soleil dure, un flash de remplissage peut aider à éclaircir les ombres et à créer une exposition plus équilibrée.
6. ajustez votre balance blanche: Assurez-vous que votre balance des blancs est correctement réglée pour obtenir des tons de peau précis. Utilisez une carte grise pour des résultats précis.
7. Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière douce et chaude qui est parfaite pour les portraits.
8. Modifiez vos photos: Le post-traitement peut vous aider à affiner l'éclairage de vos portraits, à ajuster le contraste et à corriger la balance des blancs.
Prise des clés:
* Il n'y a pas de "meilleure" lumière, cela dépend de votre vision.
* Comprendre les propriétés de la lumière est crucial pour le contrôler et la manipuler à votre avantage.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre œil et apprendre à utiliser efficacement la lumière.
* Un bon éclairage peut souvent faire ou casser un portrait, quel que soit le sujet.