1. Comprendre le but de remplir la lumière
* réduit le contraste: La fonction principale est de réduire le contraste entre les points forts et les ombres d'une scène. Les images à contraste élevé peuvent sembler dramatiques mais peuvent manquer de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres.
* révèle les détails de l'ombre: Sans la lumière de remplissage, les ombres peuvent être profondes et sans repérage. Le remplissage de la lumière illumine doucement ces zones, faisant ressortir la texture et les informations.
* crée un look plus équilibré: En adoucissant les ombres, la lumière de remplissage rend le sujet plus tridimensionnel et moins plat.
* minimise les ombres dures: Dans les situations avec une lumière directe et directe (comme la lumière du soleil), la lumière de remplissage peut empêcher les ombres dures et peu flatteuses.
2. Types de lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* rentable: Une option peu coûteuse et polyvalente.
* utilise la lumière existante: Reflète la lumière de la source principale (soleil, fenêtre, etc.) dans les zones ombragées.
* facile à positionner: Peut être tenu par un assistant ou monté sur un stand.
* surfaces: Disponible dans diverses surfaces:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Produit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire, qui peut être utile pour ajouter un peu d'éclat.
* or: Réchauffe la lumière de remplissage, souvent utilisée pour les portraits pour donner une lueur saine.
* noir: (Techniquement, un remplissage négatif) absorbe la lumière, augmentant le contraste dans certaines situations.
* flash (speedlight / strobe):
* puissance contrôlable: Permet un contrôle précis sur l'intensité de la lumière de remplissage.
* portable: Facile à transporter et à utiliser sur place.
* nécessite des batteries / puissance: A besoin d'une source d'alimentation.
* souvent utilisé hors caméra: Offre plus de flexibilité dans le positionnement de la lumière de remplissage.
* Techniques:
* flash direct: Peut être dur, a donc souvent besoin de diffusion.
* Flash rebondi: Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière de remplissage plus douce et plus naturelle.
* softbox / parapluie: L'utilisation d'un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie diffuse le flash, créant une source lumineuse plus grande et plus douce.
* lumière continue (panneaux LED, boîtes soft-box, etc.):
* ce que vous voyez est ce que vous obtenez (wysiwyg): Vous permet de voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel.
* bon pour la vidéo et les images fixes: Polyvalent pour la photographie et la vidéographie.
* peut être moins puissant: Peut ne pas être aussi puissant que Flash, surtout en plein soleil.
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas coulée par un petit objet mais qui est plutôt dans une grande zone) peut agir comme une lumière rempli, créant un éclairage doux, voire.
* Day couvert: Une journée couverte fournit une lumière naturellement diffusée, agissant efficacement comme une grande source de lumière de remplissage.
3. Comment positionner la lumière de remplissage
* Règle générale: Positionnez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière principale, et légèrement en dessous de la source de lumière principale. Ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais un excellent point de départ.
* Réflecteurs:
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour rebondir précisément la lumière dans les zones ombragées.
* Distance: Rapprochez le réflecteur plus proche du sujet pour plus de remplissage, ou plus loin pour moins.
* hauteur: Ajustez la hauteur pour cibler des zones d'ombre spécifiques (par exemple, sous les yeux, sur le cou).
* flash:
* Placement hors caméra: Idéal pour contrôler la direction et l'angle de la lumière de remplissage.
* modificateur: Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* lumière continue:
* Positionnement: Placez la source lumineuse où elle illumine le mieux les ombres sans créer de nouvelles ombres distrayantes.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière du sujet pour contrôler l'intensité.
4. Déterminer la bonne quantité de lumière de remplissage
* Compensation d'exposition: Si vous utilisez un flash, utilisez une compensation d'exposition pour régler le niveau de lumière de remplissage par rapport à la lumière ambiante. Un point de départ typique est de -1 à -2 arrêts de compensation.
* Ratio de lumière: Le rapport d'éclairage est la différence d'exposition entre la lumière principale et la lumière de remplissage. Un rapport commun pour les portraits est de 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Un rapport 4:1 produira un look légèrement plus dramatique avec des ombres plus profondes.
* mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer l'intensité de la lumière principale et de la lumière de remplissage. C'est le moyen le plus précis de déterminer le rapport de lumière.
* Chimping (révision de vos photos): La meilleure façon de déterminer si vous avez la bonne quantité de lumière de remplissage est de prendre une photo de test et de la revoir sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier les détails de l'ombre. Ajustez la lumière de remplissage au besoin.
5. Conseils pour utiliser efficacement la lumière de remplissage
* La subtilité est la clé: L'objectif est généralement d'adoucir * les ombres, pas de les éliminer complètement. La surutilisation de la lumière de remplissage peut rendre vos images plates et non naturelles.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez dépendra de l'humeur souhaitée. Pour une image brillante et brillante, vous utiliserez plus de lumière de remplissage. Pour une image discrète et dramatique, vous en utiliserez moins.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents types de réglages de lumière, de positionnement et de puissance. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière principale. Le mélange des températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Vous pouvez utiliser des gels sur votre flash pour corriger cela.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue rapidement lorsque vous vous éloignez de la source lumineuse. De petits changements de distance peuvent avoir un impact important sur la quantité de lumière de remplissage.
* Comprenez votre sujet: Différents sujets peuvent nécessiter différentes quantités de lumière de remplissage. Par exemple, les portraits de personnes atteintes de rides peuvent bénéficier de plus de lumière pour adoucir les ombres.
Exemples de scénarios:
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans le côté ombragé du visage, adoucissant les ombres dures et les détails révélateurs.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière de la fenêtre dans les ombres du côté opposé du visage.
* Portraits de studio: Utilisez une softbox avec un flash comme lumière principale et un réflecteur ou un autre flash avec une boîte à soft comme lumière de remplissage.
* Photographie du produit: Utilisez la lumière de remplissage pour éclairer uniformément le produit et réduire les ombres dures.
erreurs courantes à éviter:
* sur-utilisation de la lumière de remplissage: Créer une image plate et sans vie sans ombres.
* en utilisant la lumière de remplissage trop brillante: La lumière de remplissage doit être moins intense que la lumière principale.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Création de moulages de couleurs indésirables.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne se répand pas sur l'arrière-plan et créez des reflets indésirables.
En comprenant les principes de la lumière et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies plus équilibrées, visuellement attrayantes et professionnelles. Bonne chance!