1. Comprendre les bases
* Exposition Flash: L'exposition au flash est distincte de l'exposition ambiante. La lumière ambiante contrôle l'arrière-plan, tandis que Flash contrôle l'éclairage du sujet. Vous devez équilibrer ces deux-là.
* loi carrée inverse: L'intensité du flash diminue considérablement avec la distance. Le doublement de la distance réduit la lumière d'un facteur de quatre. Ceci est crucial pour comprendre comment positionner votre flash.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure. Généralement un bon point de départ, mais peut être dupe par des arrière-plans sombres ou des surfaces réfléchissantes.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash vous-même (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4 puissance). Nécessite plus de pratique mais fournit des résultats cohérents.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Utile pour la congélation du mouvement et des arrière-plans floues, mais il réduit considérablement la puissance du flash.
2. Équipement nécessaire
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est recommandée.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant et polyvalent qu'un flash pop-up. Recherchez-en un avec TTL et capacités manuelles.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Un émetteur sur votre caméra chaude et un récepteur connecté au flash. Les déclencheurs sans fil sont les plus courants.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Moins cher que les boîtes softbox, mais fournit également une lumière douce. Le tir à travers les parapluies (translucides) est plus diffusé que les parapluies réfléchissants.
* carte de rebond / réflecteur: Un moyen simple et portable de rediriger la lumière. Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du flash.
* Grille: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* snot: Une lumière encore plus ciblée qu'une grille, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur léger.
* trépied (recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable en basse lumière.
3. Techniques pour les portraits nocturnes avec flash
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, portable, facile à configurer.
* contre: Crée des ombres dures, un éclairage plat, des yeux rouges et peut rendre le sujet lavé.
* comment l'utiliser (mieux à éviter si possible, mais voici quelques conseils):
* Réduisez l'alimentation du flash: Commencez par le réglage de puissance le plus bas sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Évitez la pleine puissance.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière. Même un morceau de papier de soie ou une petite carte de rebond peut aider.
* inclinez la tête flash vers le haut: Si possible, inclinez la tête flash vers le haut pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle. (Ne fonctionnera pas à l'extérieur).
* Réglez l'appareil photo pour synchroniser le ralentissement / la synchronisation du rideau: Cela indique à l'appareil photo de tirer le flash à la fin de l'exposition, ce qui peut créer un flou de mouvement en arrière-plan et une image nette du sujet. Cependant, peut sembler contre nature.
* Flash hors caméra (OCF):
* pros: Plus de contrôle sur l'éclairage, crée des portraits plus dynamiques et flatteurs.
* contre: Une configuration plus complexe nécessite un équipement supplémentaire.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée un angle plus flatteur. L'angle idéal dépend du look que vous recherchez. Expérience!
* Modificateurs de lumière: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* Paramètres d'alimentation: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Équilibrage ambiant et flash: C'est la clé. Commencez par définir l'ouverture de votre appareil photo, l'ISO et la vitesse d'obturation pour exposer l'arrière-plan à votre goût. Ensuite, ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de la scène est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Les ISO plus élevés sont plus sensibles, mais peuvent introduire du bruit dans l'image. Gardez-le aussi bas que possible.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides gel du mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière et peuvent créer un flou de mouvement.
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également être utilisée, mais vous oblige à ajuster la puissance du flash pour équilibrer l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour obtenir une exposition ambiante appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante en arrière-plan. Il sera généralement à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde), * sauf si * vous utilisez HSS. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan, mais peuvent introduire un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "tungstène" pour correspondre à la température de couleur du flash. La balance des blancs automatique (AWB) peut parfois fonctionner, mais il est préférable d'être cohérent.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet. Envisagez de passer à une mise au point manuelle une fois verrouillé, en particulier en basse lumière.
5. Conseils et astuces
* Utilisez une photo de test: Prenez un essai avant de commencer à tirer pour vérifier votre exposition et votre éclairage. Ajustez les paramètres de l'alimentation du flash et de la caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sait à quoi vous attendre.
* Considérez votre arrière-plan: Recherchez des arrière-plans intéressants qui compléteront votre sujet. Le contexte devrait contribuer à l'histoire, et non distraire du sujet.
* Utilisez des gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage. Vous pouvez placer un gel sur votre flash pour changer la couleur de la lumière.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs!
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
* Surveillez la lumière du déversement: Si votre arrière-plan est très proche, la lumière peut se répandre à partir de votre modificateur de lumière. Vous pouvez déplacer la lumière en arrière, utiliser une grille ou des drapeaux (comme le carton noir) pour éviter le déversement de lumière.
* "Faire glisser l'obturateur": Utiliser intentionnellement une vitesse d'obturation plus lente (exposition plus longue) pour permettre à une lumière plus ambiante dans l'image. Cela peut créer un sens du mouvement ou de l'atmosphère, mais nécessite une technique minutieuse pour éviter le flou.
6. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre le look souhaité.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Retirez le bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres imperfections.
Exemples de scénarios
* Scénario 1:portrait avec un fond flou:
* Ouverture:f / 2,8 ou plus large
* ISO:100-400
* Vitesse d'obturation:1 / 60e - 1/200e (ajuster la luminosité du fond)
* Flash hors caméra avec Softbox, positionné sur le côté du sujet.
* Scénario 2:Portrait environnemental (montrant l'emplacement):
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8
* ISO:400-800
* Vitesse d'obturation:1/30 - 1 / 60e (faites glisser l'obturateur pour capturer une lumière plus ambiante)
* Flash hors caméra avec une grille pour concentrer la lumière sur le sujet.
Takeaway clé: Équilibrer le flash avec la lumière ambiante est le plus grand défi et la clé des portraits nocturnes d'apparence naturelle. Commencez par une bonne exposition ambiante, puis ajoutez le flash pour éclairer votre sujet. Expérimentez et amusez-vous!