1. Comprendre l'éclairage dur:
* Définition: La lumière dure est caractérisée par une petite source de lumière focalisée qui crée des ombres définies avec des arêtes vives. Pensez à la lumière directe du soleil ou à un flash d'ampoule nu.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Noirs profonds et reflets brillants.
* Sharp Shadows: Lignes distinctes séparant la lumière et l'ombre.
* révèle la texture: Met l'accent sur les imperfections cutanées, les rides et les textures de tissu.
* Quand l'utiliser: Idéal pour les portraits qui visent à être:
* dramatique: Crée un sentiment d'intensité et d'humeur.
* énervé: Peut donner un look dur ou impitoyable.
* audacieux: Fait une déclaration.
* révélateur: Met en évidence le caractère et la personnalité (peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin).
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* Flash de bulbe nu: L'option la plus simple et la plus dure. Contrôlez la puissance de sortie pour les variations.
* speedlight / stroBe avec un petit réflecteur: Offre plus de contrôle.
* lumière directe du soleil: Nécessite un timing et un positionnement soigneux. Peut être utilisé efficacement à l'extérieur.
* modificateurs (facultatif mais recommandé): Bien que le point soit * dur * léger, des modifications subtiles peuvent améliorer le résultat.
* grilles: Concentrez-vous encore plus la lumière, en réduisant le déversement.
* snots: Créez un faisceau de lumière concentré.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* Background:
* fond sombre: Améliore le contraste et fait ressortir le sujet. Le noir ou le gris foncé fonctionne bien.
* fond léger: Peut créer une sensation plus aérée, mais les ombres dures fourniront toujours un drame.
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) convient.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques d'éclairage:
* Placement de la lumière clé: C'est le facteur le plus important. Expérimentez avec ces positions:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): La lumière positionnée sur le côté du sujet crée un triangle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Classique et flatteur (même avec une lumière dure, si contrôlée).
* Éclairage supérieur (éclairage papillon): La lumière positionnée directement au-dessus du sujet crée une ombre en forme de papillon sous le nez. Peut accentuer les pommettes et créer un look glamour, mais peut également mettre l'accent sur les ombres sous les yeux.
* Éclairage à angle bas (sous l'éclairage): La lumière positionnée sous le sujet crée un effet effrayant ou dramatique. Rarement utilisé dans les portraits mais peut être intéressant pour les humeurs spécifiques.
* rétro-éclairage: La lumière positionnée derrière le sujet crée un effet lumineux de silhouette ou de jante. Peut être combiné avec une lumière de remplissage pour un look plus équilibré.
* Source de lumière unique: La clé de la lumière dure dramatique utilise souvent * une seule * source de lumière. Évitez de remplir des flashs ou des réflecteurs, sauf si vous essayez spécifiquement de adoucir les ombres (ce qui bat le but de la lumière dure).
* La distance compte:
* Source lumineuse plus proche: Crée une chute plus rapide (transition plus rapide de la lumière à l'ombre) et des ombres plus dures.
* Source lumineuse plus éloignée: Crée une lumière légèrement plus douce, plus uniforme, mais conserve toujours les caractéristiques de la lumière dure.
* L'angle compte: De légers ajustements à l'angle de la lumière peuvent changer considérablement les ombres sur le visage. Faites attention à la façon dont la lumière sculpte les fonctionnalités.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer directement la lumière sur le sujet, essayez de la faire en sorte - en visant le centre de la lumière * légèrement * loin du sujet. Cela peut adoucir un peu les bords des ombres et créer une transition plus progressive.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) se traduiront par une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la lumière ambiante. Généralement, commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Ajustez pour assombrir ou égayer l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Flash Power: Ajustez la puissance de la puissance de votre flash pour contrôler la luminosité de la lumière. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur hors de la zone mis en évidence du visage du sujet pour assurer une bonne exposition. Vous pouvez également utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les reflets et les ombres).
5. Posant et expression:
* mâchoire forte: Posant le sujet avec une tête légèrement inclinée peut aider à définir la mâchoire et à créer un aspect plus angulaire.
* regard intense: Encouragez le sujet à établir un fort contact visuel avec la caméra. Un regard perçant peut améliorer le drame.
* Considérez l'histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse, un léger sourire narquois ou même un regard mélancolique peuvent tous être puissants lorsqu'ils sont combinés avec une lumière dure.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et expressions. La beauté de la lumière dure est qu'elle peut créer des résultats très frappants, même avec des configurations simples.
6. Post-traitement (montage):
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et mettre l'accent sur certaines caractéristiques.
* Affûtage: Augmenter la netteté pour accentuer les textures.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc. Le manque de couleur intensifie le contraste et les ombres.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Les tons plus frais peuvent améliorer un sentiment de mystère, tandis que les tons plus chauds peuvent créer une sensation plus intense ou dramatique.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La lumière dure peut être impitoyable, alors pratiquez vos techniques d'éclairage. Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment ils affectent l'apparence de vos portraits.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision au sujet. Expliquez le type de look que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Expérimentez les angles: Des ajustements mineurs dans la position de la source lumineuse modifient considérablement l'image finale.
* être audacieux: N'ayez pas peur de repousser les limites et de créer des portraits non conventionnels. La lumière dure consiste à faire une déclaration.
* Surveillez le coup: Surveillez attentivement votre histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. Vous souhaitez conserver les détails dans les deux domaines.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits qui utilisent efficacement la lumière dure et analysez comment la lumière est positionnée et comment elle affecte les caractéristiques du sujet. Étudiez les maîtres!
quand éviter la lumière dure:
* portraits où vous voulez un look doux et flatteur.
* portraits de personnes avec une peau très sensible ou de nombreux imperfections.
* portraits où vous voulez cacher des rides ou des imperfections.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire puissante. Bonne chance!