Qu'est-ce que la bonne lumière?
"Bonne lumière" en photographie, en particulier pour les portraits, est subjective mais fait généralement référence à la lumière:
* améliore le sujet: Il accentue leurs meilleures fonctionnalités, minimise les défauts et crée un look global agréable.
* ajoute la dimension et la profondeur: Il n'est pas plat ou sans feature mais a des variations de luminosité et d'ombre pour créer un sentiment de forme.
* définit l'humeur et l'atmosphère: La lumière peut être douce et romantique, dramatique et intense, ou brillante et joyeuse, influençant la sensation générale du portrait.
* est contrôlé et délibéré: Alors que parfois vous travaillez avec ce que vous avez, une "bonne lumière" implique souvent de comprendre et de manipuler les sources lumineuses pour obtenir un effet souhaité.
* convient au sujet et au concept: Ce qui constitue une "bonne lumière" peut différer en fonction du teint, de l'âge du sujet et du message global que vous souhaitez transmettre.
Les caractéristiques clés de la "bonne lumière" incluent souvent:
* douceur: Lumière diffuse avec des transitions douces entre les reflets et les ombres, les tons de peau flatteurs et la réduction des lignes dures.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet, influençant où les reflets et les ombres tombent et définissent leurs caractéristiques.
* Température de couleur: Lumière chaude (dorée) ou fraîche (bleue) affectant l'humeur globale et le teint.
* Intensité: La luminosité de la lumière, influençant l'exposition et le contraste global de l'image.
* Quantité: La quantité de lumière disponible, qui dicte les paramètres de votre appareil photo et la possibilité d'introduire la lumière artificielle.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici une ventilation des techniques utilisant différents types de lumière:
1. Lumière naturelle (extérieur):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil produisent une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse. L'angle bas crée des ombres plus longues, en ajoutant une dimension.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ou légèrement derrière elles (rétro-éclairage) pour un bel effet de lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour remplir les ombres.
* Open Shade: Trouvé sous des arbres, des auvents ou du côté ombragé des bâtiments. Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles.
* comment utiliser: Placez votre sujet entièrement à l'ombre. Faites attention à l'arrière-plan; Un fond lumineux peut encore provoquer des plis.
* Days couverts / nuageux: Semblable à l'ombre ouverte, fournissant une lumière diffuse et douce.
* comment utiliser: Idéal pour même les tons de peau et capturer les détails. Soyez conscient de la température de couleur - les jours nuageux peuvent produire une lumière fraîche et bleue. Ajustez la balance des blancs en conséquence.
* la lumière directe du soleil (éviter si possible, ou utiliser stratégiquement): Peut être dur et créer des ombres peu flatteuses.
* comment utiliser (si nécessaire): Utilisez comme une lumière de jante (rétro-éclairage) avec un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage. Vous pouvez également utiliser un chant (grand diffuseur) pour adoucir la lumière directe. Utilisez un flash de remplissage pour remplir les ombres.
2. Lumière naturelle intérieure (lumière de fenêtre):
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour que la lumière tombe d'un côté de leur visage. Crée une dimension et des ombres, en surlitant les fonctionnalités.
* comment utiliser: Expérimentez avec l'angle et la distance de la fenêtre. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* rétro-éclairage: Demandez à votre sujet de faire face à la fenêtre. Crée un look doux et éthéré avec une lueur subtile autour du sujet.
* comment utiliser: Surexposer légèrement pour égayer le visage du sujet. Soyez attentif à l'arrière-plan - un fond brillant peut provoquer des silhouettes si elle n'est pas correctement exposée.
* Éclairage avant: Positionnez votre sujet face à la fenêtre. Fournit même un éclairage mais peut être un peu plat.
* comment utiliser: Utilisez un rideau transparent pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux.
3. Lumière artificielle (studio / flash):
* Softboxes: De grandes sources de lumière diffusées qui créent une lumière douce et flatteuse.
* comment utiliser: Positionnez une ou plusieurs softboxes à différents angles pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais généralement moins chères. Peut être utilisé comme parasols de pousse ou de réflexion.
* comment utiliser: Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce et plus diffuse. Les parapluies réfléchissants rebondissent, créant une lumière plus large et moins directionnelle.
* Lumière annulaire: Lumière circulaire qui se trouve autour de l'objectif, fournissant même un éclairage.
* comment utiliser: Idéal pour les photos de beauté et les portraits rapprochés. Crée un reflet de l'anneau distinctif dans les yeux.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui peuvent être utilisées pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* comment utiliser: Utilisez des diffuseurs, des modificateurs et plusieurs flashs pour contrôler la lumière et créer l'effet souhaité. Renseignez-vous sur ETTL et les modes manuels.
Conseils généraux pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Comprendre la direction lumineuse: D'où la lumière vient de l'impact significatif sur l'apparence de votre portrait. Expérimentez avec différents angles pour voir comment il affecte les caractéristiques du sujet.
* Utiliser les réflecteurs: Outils bon marché et polyvalent pour rebondir la lumière et remplir des ombres.
* lumière dure diffuse: Utilisez des diffuseurs (malices, rideaux transparents, etc.) pour adoucir la lumière et créer un look plus flatteur.
* Contrôlez l'arrière-plan: Faites attention à la luminosité et à la couleur du fond. Un arrière-plan distrayant peut nuire au sujet.
* Surveillez les points forts spéculaires: Les réflexions brillantes sur la peau peuvent être gênantes. Ajustez l'angle de la lumière ou utilisez un filtre polarisant pour les réduire.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Considérez le teint: Différentes tons de peau réagissent différemment à la lumière. Ajustez vos paramètres et éclairer en conséquence pour flatter le sujet.
* Utilisez un compteur léger (si vous utilisez Flash): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée.
* Balance des blancs: La définition correcte de votre balance du blanc est cruciale pour des couleurs précises. Utilisez une carte grise ou ajustez en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Photoshop ou Lightroom pour affiner l'éclairage et la couleur de vos portraits. Évitez la surexploitation.
En comprenant les principes de la lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'être observateur, expérimentez et amusez-vous!