i. La fondation:planification et équipement
* Sujet:
* Qui est votre sujet? Considérez leurs caractéristiques, leur teint et leur personnalité. Cela influencera vos choix d'éclairage.
* Armoire:la couleur / style des vêtements affectera la lumière.
* Contexte:la simplicité est souvent essentielle avec les configurations d'une lumière. Un mur nature (blanc, gris, noir) fonctionne mieux. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan texturé si vous allez pour un look plus artistique.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone en mode manuel fonctionnera. Surtout, vous avez besoin de contrôler vos paramètres.
* Lens: Une distance focale de 50 mm à 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits. Des objectifs plus larges peuvent déformer les caractéristiques, tandis que les objectifs plus longs peuvent les comprimer.
* Source lumineuse: Ceci est votre simple lumière! Les options incluent:
* speedlight (flash): Abordable et polyvalent. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur.
* stroboscope: Plus puissant que les speedlights et souvent utilisé dans les studios.
* lumière continue (LED, halogène): Vous voyez la lumière en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Cependant, ils sont souvent moins puissants que les stroboscopes / speedlights.
* Modificateur lumineux: * Critique! * Cela façonne la lumière et affecte sa qualité.
* parapluie: Doux, voire léger. Facile à configurer. Peut être tir (translucide) ou réfléchissant (intérieur argent / blanc).
* softbox: Semblable à un parapluie, mais offre plus de contrôle sur le déversement de la lumière. Les boîtes soft-softs rectangulaires imitent souvent la lumière des fenêtres.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (ciblée) avec une transition distincte et une transition de l'ombre. Bon pour créer un look glamour.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres. Essentiel pour de nombreuses configurations en une lumière.
* Grille: Pour concentrer la lumière et minimiser le déversement.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* Trigger (si vous utilisez Flash): Un déclencheur à distance pour tirer votre flash lorsque vous appuyez sur l'obturateur. Certaines caméras ont un contrôle flash sans fil intégré.
* Paramètres de la caméra (point de départ général):
* ISO: Commencez à l'ISO natif le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est une bonne plage de départ pour les portraits pour brouiller légèrement l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Généralement déterminé par votre vitesse de synchronisation flash (par exemple, 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez-le pour obtenir une exposition correcte.
* Balance des blancs: Réglé sur une valeur qui correspond à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les speedlights, "lumière du jour" pour la lumière du soleil).
ii. Techniques d'éclairage (une lumière)
Voici quelques configurations de lumière courantes, ainsi que les humeurs qu'ils créent:
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique):
* Placez votre source légère à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière plus douce.
* Cela crée un équilibre flatteur de lumière et d'ombre, définissant les fonctionnalités sans être trop dure.
* Ajouter un réflecteur: Positionnez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir davantage.
* Éclairage Rembrandt:
* Semblable à l'angle de 45 degrés, mais la lumière est légèrement positionnée * plus * sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Cela crée un portrait plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Peut être atteint en utilisant une grille pour concentrer la lumière.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Placez la source lumineuse directement devant et légèrement au-dessus de votre sujet.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* C'est une lumière flatteuse pour les sujets avec une bonne peau, mettant l'accent sur la symétrie.
* nécessite un placement de lumière soigneux pour éviter les ombres dures.
* Éclairage latéral:
* Positionnez la lumière sur un côté du sujet, créant de fortes ombres du côté opposé.
* Très dramatique et de mauvaise humeur. Souvent utilisé pour les portraits artistiques.
* Peut être adouci d'un réflecteur du côté de l'ombre, ou le laisser sombre pour un look plus graphique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Positionnez la lumière * derrière * le sujet, visant à l'arrière de la tête et des épaules.
* Cela crée un contour éclatant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Vous devrez exposer le visage du sujet (qui sera sous-exposé), ou ajouter un réflecteur devant pour rebondir sur leur visage.
iii. Création de différents styles "inspirés" (adaptations)
Maintenant, voyons comment vous pouvez ajuster ces techniques pour imiter différents styles:
* clé haute (lumineuse, aérée):
* Utilisez un fond blanc.
* Surexposer légèrement l'image (augmenter la compensation d'exposition sur votre appareil photo).
* Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie près du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Visez même une lumière douce et douce avec un minimum d'ombres.
* discret (sombre, de mauvaise humeur):
* Utilisez un fond sombre (noir ou gris foncé).
* Sous-exposer légèrement l'image.
* Utilisez une source ou une grille lumineuse plus petite pour créer des ombres claires et plus foncées plus ciblées.
* Minimiser l'utilisation des réflecteurs.
* glamour:
* Utilisez un plat de beauté ou une boîte softbox.
* L'éclairage papillon peut être très flatteur.
* Portez une attention particulière au maquillage et à la pose.
* Adoucissant légèrement la peau en post-traitement.
* éditorial / mode:
* Expérimentez avec des angles d'éclairage inhabituels (par exemple, très élevés ou bas).
* Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Considérez des arrière-plans et des accessoires intéressants.
* Concentrez-vous sur le concept global et la narration.
* Look léger naturel (même avec un flash):
* Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour imiter la taille d'une fenêtre.
* Positionnez la lumière d'un côté du sujet comme s'ils étaient près d'une fenêtre.
* Gardez la lumière douce et diffuse.
* Ne surmontez pas le flash; Gardez-le subtil.
iv. Post-traitement
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs.
* Exposition / contraste: Ajustez la bonne tonalité.
* Retouchage de la peau (subtil): Retirez les imperfections, mais évitez de trop listrer la peau.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour ajouter la dimension.
* Affûtage: Affiner l'image pour l'utilisation du Web.
v. Étapes clés du succès
1. Étudiez votre inspiration: Trouvez des portraits que vous aimez et analysez l'éclairage. D'où vient la lumière? Quel genre d'ombres sont présentes? À quel point la lumière est-elle douce ou difficile?
2. Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
3. faites attention aux détails: Même avec une lumière, les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence.
4. Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et les expressions. Les rendre à l'aise.
5. N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses.
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos portraits inspirés! Faites-moi savoir si vous avez une image spécifique en tête, et je peux vous donner plus de conseils sur mesure.